Glossar der Musik

Italienische Vortragsbezeichnung: „im Stil einer Ballade“ – balladenartig, erzählend vorzutragen.

„Nach dem Taktschlag“ – Rückkehr zu strengem Zeitmaß nach einem freieren Abschnitt.

Vokalmusik ohne instrumentale Begleitung.

„Nach Laune“ – frei im Ausdruck und Zeitmaß, ohne strenge Bindung an den Takt.

Französisch „für zwei Hände“ – Spielanweisung für zweihändiges Spiel, meist am Klavier.

„Zu zweit“ – zwei Instrumente spielen dieselbe Stimme.

„Nach Belieben“ – Tempo und Vortrag sind dem Ausführenden freigestellt.

Vom Blatt gespielt, ohne vorherige Übung.

Spielanweisung für Streicher, mit der Spitze des Bogens zu spielen.

Rückkehr zum ursprünglichen Tempo nach einer Veränderung.

Dur-Tonart mit drei Kreuzen; Paralleltonart zu fis-Moll.

Moll-Tonart ohne Vorzeichen; Paralleltonart zu C-Dur.

Italienische Vortragsbezeichnung: mit hingebungsvollem, leidenschaftlichem Ausdruck.

Schreibkürzel zur Vereinfachung wiederkehrender Figuren.

Schlussteil der mittelalterlichen Barform AAB.

Ruhepunkt in einer Melodie, an dem ein musikalischer Gedanke endet und ein neuer beginnt.

Instrumentalmusik ohne außermusikalischen Inhalt; Gegenbegriff zur Programmmusik.

Fähigkeit, Töne ohne Bezugston exakt zu benennen.

Dünne Holz- oder Drahtleisten, die bei mechanischen Orgeltrakturen Tasten und Ventile verbinden.

Abwärtsbewegung des Streichbogens, Symbol ⊓.

Paukentechnik: schneller Wechsel zwischen den beiden gestimmten Paukentönen.

Allmähliche Beschleunigung des Tempos, Abk. accel.

Rezitierender, eintöniger Vortragsstil liturgischer Texte im Gregorianischen Gesang, Gegensatz zu Concentus.

Sehr kurzer Quetschvorschlag mit durchgestrichener Fähnchennote.

Vom Orchester begleitetes Rezitativ (recitativo accompagnato).

Vorgeschriebene Standardstimmung eines Saiteninstruments.

Note mit dem Wert eines Achtels einer Ganzen.

Pause im Wert einer Achtelnote.

Nach Belieben in Tempo und Besetzung.

Etwas weniger langsam als Adagio.

Langsam und ruhig, meist zwischen 66 und 76 Schlägen pro Minute.

Sehr langsam, äußerst getragen.

Steuerkurve der Klangsynthese aus den vier Phasen Attack, Decay, Sustain und Release.

Historisches Orgel- bzw. Harmoniumregister mit freischwingenden Metallzungen und weichem, zartem Klang.

Bezeichnung für Orgelregister in normaler, achtfüßiger Tonhöhe, im Unterschied zu höher oder tiefer klingenden Registern.

Instrument, bei dem schwingende Luft selbst den Ton erzeugt (Blasinstrumente).

„Ängstlich, bekümmert“ – italienische Vortragsbezeichnung für unruhigen, wehmütigen Ausdruck.

Barocke Lehre, nach der Musik bestimmte Gemütsbewegungen (Affekte) darstellt und im Hörer erregt.

Mit innigem Gefühl vorzutragen.

Eilend, hastig schneller werdend.

Erregt, unruhig.

„Lamm Gottes“ – letzter Gesang des Messordinariums.

Kleine Tempoänderungen zur Belebung des Vortrags.

Betonung durch leichte Verlängerung einer Note statt durch Lautstärke, häufig am Ende einer Phrase.

Griechisch für „Wettstreit“; musikalischer Wettkampf im antiken Griechenland, etwa bei den Pythischen Spielen.

Französische Bezeichnung für die Verzierungen der Barockmusik.

Liedhafte Melodie; in der Suite ein gesanglicher, meist ruhiger Satz.

Moll-Tonart mit sieben Kreuzen; enharmonisch gleich b-Moll.

Byzantinischer Lobgesang zu Ehren Marias, in der orthodoxen Kirche im Stehen gesungen.

Klammer, die mehrere Notensysteme zusammenfasst.

Zusammenklang von mindestens drei verschiedenen Tönen.

Sukzessives Spielen der Akkordtöne nacheinander.

Handzuginstrument mit Tasten und Balg.

Versetzung der Akkordtöne in eine andere Lage.

Hauptabschnitt einer Oper oder eines anderen Bühnenwerks.

Lehre vom physikalischen Verhalten des Schalls.

Betonungszeichen über oder unter der Note; der Ton wird hervorgehoben.

„Bis zum Ende“ – Anweisung zum Abschluss.

Bis ins Nichts ausklingen lassen.

„Bis zum Zeichen“ – Wiederholung bis zum Segno-Zeichen.

Begleitfigur aus zerlegten Dreiklängen im Klavier.

Kompositionsprinzip mit gezielt eingesetzten Zufallselementen.

Halbe statt Viertel als Zählzeit; der Viervierteltakt wird zweizeitig gezählt.

Marschartig vorzutragen.

Im Charakter einer Polonaise.

„Auf hinkende Art“ – synkopierter Rhythmus, bei dem eine lange Note zwischen zwei kurzen gleicher Dauer steht.

Breiter werdend, mit zunehmender Verlangsamung.

Etwas gemäßigter als Allegro, heiter bewegt — rund 98 bis 120 Schläge.

Italienische Vortragsbezeichnung für Lebhaftigkeit und Fröhlichkeit, oft als „con allegrezza“.

Sehr schnell, fast prestissimo.

Schnell, lebhaft, fröhlich.

„Sehr schnell“ — Allegro mit ausdrücklicher Steigerung.

„Schnell, aber nicht zu sehr“ — begrenzender Zusatz zu einem Tempowort.

Schnell, aber gemäßigt; zwischen Allegretto und Allegro.

Jubelgesang der Messe mit dem Ruf „Halleluja“, vor dem Evangelium gesungen.

Mäßig bewegter Tanz im geraden Takt; meist erster Satz der Barocksuite.

Bis vier Meter langes Naturtonhorn aus den Alpen.

Tiefe Frauen- oder Knabenstimme, zwischen Sopran und Tenor.

Die Musik der frühen Christenheit, entstanden als Mischung orientalischer, jüdischer und griechischer Traditionen.

Chromatische Veränderung eines Akkordtons.

Akkord mit erhöhten oder erniedrigten Tönen.

Posaune in Es, eine Quarte höher als die Tenorposaune.

C-Schlüssel auf der dritten Notenlinie.

Eine Ventiltrompete in tieferer Alt-Stimmlage, meist in B.

Hohe Männerstimme, Countertenor.

„Liebenswürdig“ – italienische Vortragsbezeichnung für einen sanften, einschmeichelnden Ausdruck.

Tonumfang einer Melodie, Stimme oder Tonart.

Liturgischer Gesang der Mailänder Kirche, nach dem hl. Ambrosius benannt.

Plagale Kadenz IV–I, typisch am Ende von Chorälen.

Liebevoll, zärtlich vorzutragen.

Schwingungsweite; bestimmt die Lautstärke eines Tons.

Mit innerer Sammlung und Demut.

Längeres Thema der Fuge.

Gehend, im Schritttempo — etwa 76 bis 108 Schläge pro Minute.

Gehend, aber etwas zurückhaltender als reines Andante.

Etwas schneller als Andante.

Stilisierter englischer Tanz in der Suite.

Italienische Vortragsbezeichnung für einen ängstlichen, angstvollen Ausdruck.

Belebend, schneller werdend.

Belebt, mit Schwung.

Stellung und Spannung der Lippen am Mundstück eines Blasinstruments.

Art, wie die Tasten angeschlagen werden; prägt Lautstärke und Klangfarbe.

Motiv, das im Anschluss an eine Kadenz angehängt wird und deren Schlusswirkung bestätigt oder abwandelt.

Crescendo, lauter werdend.

Bezeichnet, wie prompt und sauber ein Ton beim Anspielen eines Instruments oder beim Singen erklingt.

Englische geistliche Chorkomposition auf englischen Text.

Liturgischer Kehrvers, der einen Psalm umrahmt.

Im Wechsel zweier Klanggruppen.

Liturgisches Buch mit den Gesängen des Stundengebets.

Vorausnahme eines Tons des folgenden Akkords.

Der sechste Kirchenton, gleichbedeutend mit natürlichem Moll.

Saiteninstrument, dessen Saiten vom Wind zum Klingen gebracht werden.

„Offener“ erster Schluss in mittelalterlicher Musik.

Leidenschaftlich.

„Leidend, bekümmert“ – italienische Vortragsbezeichnung für einen schmerzlichen, klagenden Ausdruck.

Lang ausgehaltener Vorschlag, halbiert den Hauptton.

Verzierungsreiches Charakterstück oder Figur.

„Mit Bogen“, hebt Pizzicato auf.

„Kühn, beherzt“ – italienische Vortragsbezeichnung für einen energischen, forschen Vortrag.

Solistisches Gesangsstück mit Begleitung, v. a. in Oper, Oratorium und Kantate.

Kleine, liedhafte Arie.

Liedhafter, ausdrucksvoller Gesangsstil zwischen Arie und Rezitativ.

Funktion in Synthesizern und Sequenzern, die einen eingegebenen Akkord als Tonfolge abspielt.

Gebrochener Akkord, harfenartig von unten nach oben.

Bearbeitung eines Musikstücks für eine andere Besetzung.

Mehrstimmige Musik Frankreichs im 13. Jahrhundert, vor der Ars nova.

Neue Kompositions- und Notationsweise im Frankreich des 14. Jahrhunderts (Philippe de Vitry, Machaut).

Hebung im rhythmischen Auf-Ab des Taktes.

Deutlich artikuliert vorgetragen.

Art der Verbindung oder Trennung aufeinanderfolgender Töne, etwa legato oder staccato.

Dur-Tonart mit vier Bs; Paralleltonart zu f-Moll.

Moll-Tonart mit sieben Bs; Paralleltonart zu Ces-Dur, enharmonisch gleich gis-Moll.

Gesangsfehler: ein unbeabsichtigtes „h“ vor einem Vokal, meist bei schnellen Läufen oder Melismen.

„Sehr“, verstärkt das nachfolgende Tempowort.

Komma über dem System für Atemholen/Pause.

Musik ohne Bezug auf ein tonales Zentrum bzw. eine Grundtonart.

Ohne Pause zum nächsten Satz oder Abschnitt übergehen.

Morgenständchen im Freien.

Die klangliche Realisierung eines Musikwerks vor Publikum, einschließlich Besetzung, Aufführungsort und Leitung.

Fortschreitung einer Dissonanz in eine Konsonanz.

Quadratisches Zeichen ♮, hebt Versetzungszeichen auf.

Aufwärtsbewegung des Bogens, Symbol V.

Unbetonter Taktteil vor der schweren Eins.

Kontrapunktisch kunstvolle Komposition, deren Gelehrsamkeit nur im Notenbild sichtbar wird, klanglich aber wenig überzeugt.

Vergrößerung der Notenwerte eines Themas, meist auf das Doppelte.

Antikes griechisches Rohrblattinstrument, meist paarweise gespielt.

Die feine Nuancierung von Tempo, Dynamik und Klangfarbe im Vortrag, die über die reine Notenschrift hinausgeht.

Höchste und tiefste Stimme eines mehrstimmigen Satzes.

Kurzes Berühren einer anderen Tonart ohne endgültige Modulation.

Kirchentonart, deren Umfang von der Finalis eine Oktave aufwärts reicht.

Dominante zur Tonika; mit Grundton im Bass und Tonika in der Oberstimme der stärkste Schluss.

Eigenhändige Notenhandschrift des Komponisten.

Automatische Korrektur der Tonhöhe eines Audiosignals, meist bei Gesang, ohne Tempo zu verändern.

Tonart mit zwei Bs als Vorzeichen (engl./internat. B♭-Dur).

Moll-Tonart mit fünf Bs; Paralleltonart zu Des-Dur.

Hohe ventil­behaftete Trompete des 19./20. Jahrhunderts zur Wiedergabe barocker Naturtrompeten-Passagen Bachs.

Betonung der Zählzeiten 2 und 4 im Viervierteltakt, typisch für Rock und Pop.

Kurzes, leichtes Klavierstück.

Türkische Langhalslaute (Saz) mit beweglichen Bünden und drei Saitenchören.

Westafrikanisches Xylophon mit Kalebassen als Resonatoren.

Russisches Zupfinstrument mit dreieckigem Korpus und meist drei Saiten.

Querstrich, der die Hälse mehrerer Achtel- oder kürzerer Noten verbindet und die Fähnchen ersetzt.

Ensembletanz im Ballett, der aus mehreren rhythmisch unterschiedlichen Einzeltänzen zusammengesetzt ist.

Englisches Singspiel des 18. Jahrhunderts mit populären Liedmelodien, z. B. „The Beggar’s Opera“.

Erzählendes Vokal- oder Instrumentalstück.

Tanzwerk mit musikalischer Begleitung.

In der Oper ein zusätzliches Blas- und Schlagorchester, oft sichtbar auf der Bühne postiert („Banda sul palco“).

Lauten- bzw. mandolinenartiges Zupfinstrument mit Stahl- oder Darmsaiten, in Lateinamerika bis heute in der Volksmusik gebräuchlich.

Quadratisches Handzuginstrument, im Tango zentral.

Historisches, zitherartig gebautes, lautenartig gestimmtes Zupfinstrument der Renaissance mit Stahlsaiten.

Ukrainisches Zupfinstrument mit vielen Saiten.

Zupfinstrument mit rundem, fellbespanntem Resonanzkörper.

Fahrender Sänger, der auf Jahrmärkten Moritaten vortrug.

Indische Bambus-Querflöte ohne Mundstück mit sechs bis sieben Grifflöchern.

Altgriechisches Saiteninstrument zur Liedbegleitung, ähnlich Kithara und Lyra, jedoch mit mehr Saiten.

Sänger-Dichter der keltischen Völker, der Heldentaten besang und als früher Überlieferer der Geschichte seines Volkes galt.

Strophenform des Meistersangs: zwei gleich gebaute Stollen als Aufgesang, gefolgt vom abweichend gebauten Abgesang (AAB).

Schneller Saitenwechsel mit gleicher Tonhöhe.

Mittlere Männerstimme zwischen Tenor und Bass.

F-Schlüssel auf der dritten Notenlinie.

Gondellied im 6/8- oder 12/8-Takt.

Musikepoche zwischen 1600 und 1750.

Griff, bei dem ein Finger mehrere Saiten zugleich niederdrückt (Gitarre, Laute).

Pizzicato, bei dem die Saite so stark gezupft wird, dass sie auf das Griffbrett zurückschlägt.

Historisches Streichinstrument mit zusätzlichen Resonanzsaiten, ähnlich der Viola da gamba; von Haydn vielfach komponiert.

Tiefste menschliche Singstimme.

Tiefer, baritonal gefärbter Bass.

Langsamer, höfischer Schreittanz des 15. und 16. Jahrhunderts.

Tiefe Klarinette in F mit erweitertem Tonumfang; von Mozart geschätzt.

Tiefe Variante der Klarinette in B.

Typische Bassführung beim Ganzschluss: meist eine Quinte abwärts oder eine Quarte aufwärts von Dominante zu Tonika.

Ständig wiederholte Bassfigur.

Tiefe Posaune mit weiter Mensur, meist mit Quartventil.

F-Schlüssel auf der vierten Notenlinie.

Tief gestimmtes Blechblasinstrument der Trompetenfamilie, u. a. in Opernorchestern eingesetzt.

Tiefstes Blechblasinstrument im Orchester.

Instrumentalstück, das eine Schlacht klanglich darstellt, etwa Beethovens „Wellingtons Sieg“.

Rasche Zerlegung von Akkorden in einer festen Folge, meist perlend oder staccato, anders als das gleichmäßig geordnete Arpeggio.

„Taktschlag“; ritmo a battuta = nach Schlag.

Weltliche Kantate Bachs im volkstümlichen Stil.

Virtuoser Jazzstil der 1940er-Jahre mit schnellen Tempi und komplexer Harmonik (Charlie Parker, Dizzy Gillespie).

Im Modern Jazz verwendete Tonleiter, die durch einen zusätzlichen chromatischen Durchgangston aus einer siebenstufigen Skala entsteht.

Vibrato auf dem Clavichord durch wechselnden Tastendruck.

Schlaginstrument aus einer oder zwei gewölbten Metallscheiben.

Untergeordnete Stimme zur Hauptmelodie.

Musikalische Unterstützung einer Haupt- oder Solostimme durch weitere Stimmen oder Instrumente.

Beengt, schwermütig.

Französisch für das Erniedrigungszeichen ♭.

Teil der Messe nach dem Sanctus.

Wiegenlied; Instrumentalstück mit wiegender Begleitung.

Volkstanz aus der Gegend von Bergamo; auch Bassmodell des 16./17. Jahrhunderts.

Tanz- bzw. Liedform des 16. Jahrhunderts, verwandt mit der Basse danse, meist im 6/8-Takt.

Do ist der Grundton der jeweiligen Tonart, nicht ein fester Ton. Für Gehörbildung der ergiebigere Weg.

Ziffern über oder unter der Bassstimme, die die Generalbass-Akkorde angeben.

Gesamtheit der auf ein Saiteninstrument aufgezogenen Saiten.

Kleines, buchartig zusammenklappbares tragbares Regal (Orgel mit Zungenpfeifen) des 16. bis 18. Jahrhunderts.

Zweistimmiges Vokal- oder Instrumentalstück, v. a. des 16. Jahrhunderts.

Tonhöhenverbiegung, etwa Glissando oder Bending.

Orgelregister, das durch leicht gegeneinander verstimmte Pfeifenpaare ein Schweben des Tons erzeugt, als Ersatz für den Tremulanten.

Großes Jazzorchester aus Trompeten-, Posaunen- und Saxophonsatz mit Rhythmusgruppe.

Das Fortklingen eines auf unbetontem Taktteil begonnenen Tons in den folgenden betonten Taktteil hinein, oft synkopisch wirkend.

Zwischenkadenz innerhalb eines Formteils.

Lehre vom Lebenslauf eines Komponisten.

Oberes, birnenförmiges Verbindungsstück von Klarinette und Bassetthorn, in das das Mundstück gesteckt wird.

„Geflüstertes“ Tremolo auf der Harfe.

„Wunderlich, grillenhaft“ – skurrile, launenhafte Vortragsweise.

Afroamerikanischer Modetanz der 1920er-Jahre.

Tonerzeugung durch Anregung einer Luftsäule.

Musik für Blasorchester oder Bläserensembles.

Holzbläser-Ensemble aus fünf verschiedenen Instrumenten.

Familie der Lippentonblasinstrumente.

Akkord, dessen Töne gleichzeitig erklingen.

Längsflöte mit Kernspalte, sieben Grifflöchern und Daumenloch.

Leicht erniedrigte Terz, Quinte oder Septime, typisch für Blues und Jazz.

US-amerikanische 12-taktige Liedform.

Standardisierte Harmoniefolge des Blues.

Moll-Pentatonik mit zusätzlicher verminderter Quinte, der Blue Note.

S-förmiges Metallrohr, das beim Fagott das Mundstück (Rohrblatt) mit dem Instrumentenkorpus verbindet.

Stab mit gespannten Rosshaaren zum Anstreichen.

Symmetrische Form mit Spiegelachse ABCBA.

Art und Richtung der Bogenführung.

Wechsel der Bogenrichtung an Notengrenzen.

Spanischer Tanz im 3/4-Takt mit charakteristischem Begleitrhythmus.

Spätmittelalterliches Doppelrohrblattinstrument.

Paar kleiner, verbundener kubanischer Handtrommeln unterschiedlicher Größe.

Blues-Klavierstil mit durchlaufender, rollender Achtelfigur in der linken Hand.

Tief liegender Halteton, oft auf Tonika.

Brasilianischer Musikstil der späten 1950er-Jahre aus Samba und Cool Jazz (João Gilberto, Tom Jobim).

Langsamer amerikanischer Walzer, bei dem nur der erste Schlag betont wird.

Schneller französischer Tanz im 2/2-Takt.

Griechische Langhalslaute mit Metallsaitenpaaren, mit Plektrum gespielt.

Französischer Reihentanz der Renaissance.

Virtuose Arie mit ausgedehnten Koloraturen.

Kurze Unterbrechung der Begleitung, in der ein Solist allein weiterspielt.

Mittelalterlicher Notenwert, doppelte Ganze.

Überleitender Formteil in Jazz, Pop und Rock, der sich melodisch und harmonisch vom Umfeld abhebt.

Glänzend, technisch funkelnd.

Spöttische Bezeichnung für Bassfiguren aus zwei gebundenen Halbnoten in Terz- oder Sextabstand, deren Notenbild an eine Brille erinnert; typisch für Rossinis Begleitstil.

Mit Schwung und Feuer (con brio).

Gesang ohne Text bei geschlossenem Mund, wodurch der Ton gedämpft und nasal klingt.

„Rau, heftig“ – Vortragsbezeichnung für einen schroffen, energischen Charakter.

Tiefes Stimmregister mit Resonanz im Brustraum.

Orgelwerk direkt über dem Spieltisch, in der „Brust“ des Gehäuses.

Antikes römisches Blasinstrument, kreisförmig gewunden und über der Schulter getragen; gilt als Vorläufer heutiger Blechblasinstrumente.

Historisches Notationssystem, das Töne durch Buchstaben (A–G) bezeichnet; Vorläufer der heutigen Notenschrift.

Komische Stimmrolle in der Oper.

Familie konischer Blechblasinstrumente.

Musik, die als Teil der Handlung auf oder hinter der Bühne erklingt; auch Inzidenzmusik genannt.

Querleisten auf dem Griffbrett von Gitarre, Laute und Gambe.

Bauweise älterer Tasteninstrumente (z. B. Klavichord), bei der jede Taste eine eigene Saite hat, statt sich Saiten mit Nachbartönen zu teilen.

Scherzhaftes, derb-komisches Musikstück.

Französische Bezeichnung für den durchgestrichenen Halbkreis als Zeichen des Alla-breve-Takts.

Dur-Tonart ohne Vorzeichen; Paralleltonart zu a-Moll.

Moll-Tonart mit drei Bs; Paralleltonart zu Es-Dur.

Schlüssel, der das eingestrichene C festlegt.

Schneller Schlussteil einer Opernarie.

Italienische Kanonform des 14. Jahrhunderts mit Jagd- und Alltagsszenen.

Solistische Einlage mit virtuoser Improvisation.

Zwei Schrägstriche („Eisenbahnschienen"), kurze Generalpause.

Kistentrommel aus Peru; der Spieler sitzt darauf und schlägt die Vorderplatte.

Abnehmend in Lautstärke und Tempo zugleich.

Wechsel zwischen Vorsänger (Ruf) und Gruppe (Antwort), prägend in afroamerikanischer Musik.

Beruhigend, ruhiger werdend.

Liedform aus Trinidad mit witzigen, oft gesellschaftskritischen Texten.

Unvorbereitete, sprunghaft aufgelöste Wechselnote in der kontrapunktischen Satztechnik.

Glöckchenartige Spielfigur, oft mit Flageoletts.

Barocker Tanzsatz im schnellen 3/8- oder 6/8-Takt, musikalisch der Gigue verwandt.

Sanglich, mit weichem Tonansatz.

Lateinischer Lobgesang, insbesondere ein biblischer Gesang außerhalb der Psalmen in der Liturgie (z. B. Magnificat).

Liedhafte Melodielinie.

Vorgegebene Melodie als Grundlage einer Komposition.

Gregorianischer Choral, einstimmiger Gesang.

Kurze, leichte Canzone.

Freies, launiges Instrumentalstück.

„Launenhaft“ – heitere, eigenwillige Vortragsweise mit unerwarteten Wendungen.

Glockenspiel im Kirchturm, mit Klaviatur spielbar.

Mehrsätzige unterhaltsame Komposition des 18. Jh.

Komischer Kanon in der englischen Renaissance.

Kurze, einfache Arie ohne Wiederholung.

Tasteninstrument, dessen Hämmer Stahlplatten über Resonatoren anschlagen.

Tasteninstrument mit gezupften Saiten.

Maßeinheit für Intervalle: ein gleichstufiger Halbton hat 100 Cent, die Oktave 1200.

„Die Note suchen“ – Gesangstechnik, bei der der Zielton leicht vorausgehört bzw. angesungen wird.

Dur-Tonart mit sieben Bs; enharmonisch gleich H-Dur.

Kubanischer Tanz im 4/4-Takt.

Variationsform über ein wiederkehrendes Bassmodell.

Einfaches Rohrblattinstrument, Vorläufer der Klarinette; auch deren tiefe Lage.

Französisches Kunst- oder Volkslied.

Höchste Saite eines Saiteninstruments, z. B. die E-Saite der Violine.

Kurzes Instrumentalstück, das eine Stimmung oder ein Bild ausdrückt.

Kleine zehnsaitige Laute der Anden, traditionell mit Korpus aus Gürteltierpanzer oder Holz.

Amerikanischer Modetanz der 1920er-Jahre in schnellem geradem Takt.

Antike und mittelalterliche Dirigierweise durch Handbewegungen, die Tempo und Melodieverlauf anzeigte.

Hohe Schlüsselkombination der Renaissance.

Großlaute mit verlängertem Hals für freie Basssaiten; Generalbassinstrument.

Abdämpfen eines Beckens unmittelbar nach dem Anschlag.

Vokalensemble mit mehrfach besetzten Stimmen; auch ein Satz für dieses.

Einstimmiger liturgischer Gesang (Gregorianik) bzw. evangelisches Kirchenlied.

Komposition über eine Choralmelodie, etwa als Choralvorspiel oder Choralfantasie.

Sammlung von Kirchenliedmelodien, meist mit Bass, zur Begleitung des Gemeindegesangs durch Organisten.

Gregorianischer Tonsatz im Choralstil.

Kantate, deren Sätze auf Text und Melodie eines Kirchenlieds beruhen.

Großformatige Sammelhandschrift mit Mehrstimmigkeit.

Akkordisch gesetzt, Note gegen Note.

Instrument, bei dem schwingende Saiten den Ton erzeugen (Hornbostel-Sachs).

Tanzgestaltung zu einer Komposition.

Gemeinsamer Gesang einer Sängergruppe.

Sänger bzw. Sängerin in einem Chor, etwa an Oper oder Konzert.

Historische Stimmtonhöhe der Orgeln, meist höher als der Kammerton.

Refrain eines Liedes oder Durchgang im Jazz.

Griechisch „Farbe“: der chromatische Halbtonschritt bzw. ein Vorzeichen, das einen Ton chromatisch verändert.

Tonbewegung in Halbtonschritten.

Alle zwölf Halbtöne der Oktave nacheinander; kein Ton ist ausgezeichnet.

Barocke Verzierung: ein von oben gleitender Vorschlag zur Hauptnote, ähnlich dem langen Vorschlag.

Beziffert, mit Generalbasszahlen versehen.

Tiefes Blechblasinstrument der italienischen Oper; bei Verdi Name für die Bassposaune.

Halbkreisförmige Verzierungsfigur.

Dur-Tonart mit sieben Kreuzen; enharmonisch gleich Des-Dur.

Tonart mit vier Kreuzen.

Zupfinstrument mit flachem, birnenförmigem Korpus und Metallsaiten.

Mittelalterliches Zupfinstrument.

Hohes Trompetenregister im Barock.

Mittelalterliche Schlussformel oder Organum-Abschnitt.

Tasteninstrument, dessen Saiten von Metalltangenten angeschlagen werden.

Historisches Tasteninstrument: ein aufrecht stehendes Cembalo mit senkrechtem Saitenverlauf.

Zweiton-Neume mit absteigender Bewegung.

Sekundenakkord aus eng beieinander liegenden Tönen.

Schlussteil eines Satzes; auch das Sprungzeichen dorthin.

Kurze Coda oder kleiner Abschluss.

„Mit dem Holz“ – die Saite wird mit der Bogenstange angeschlagen oder gestrichen.

Spielanweisung: die betreffende Stimme zusätzlich eine Oktave höher oder tiefer mitspielen.

Begleiter folgt der Hauptstimme im Tempo.

Wie zuvor, wie am Anfang.

Beantwortung des Fugenthemas, meist auf der Dominante.

„Bequem“ – gemächliches, unangestrengtes Zeitmaß.

Rhythmisch freie Akkordbegleitung eines Solisten durch Klavier oder Gitarre.

Mit Liebe, zärtlich.

Mit Seele, beseelt vorzutragen.

Mit Feuer, schwungvoll.

Mit Ausdruck.

Mit Feuer, feurig.

Mit Anmut.

Mit Bewegung, etwas drängend.

Mit Dämpfer gespielt.

Mit Geist, lebhaft.

Konzertierend, solistisch hervortretend.

Sologruppe im Concerto grosso.

Barockes Konzert mit Solo- und Tuttigruppe.

Erregter Stil mit Tonrepetitionen, von Monteverdi geprägt.

Mittelalterliches lateinisches Lied, ein- oder mehrstimmig, frei erfunden.

Hohe, fassförmige afrokubanische Handtrommel.

Spieltisch der Orgel mit Manualen und Pedal.

Englisches Instrumentalensemble des 16./17. Jahrhunderts.

Generalbass-Stimme im Barock.

Kontrapunktischer Satz, etwa in Bachs „Kunst der Fuge“.

Zurückhaltender, kammermusikalischer Jazzstil um 1950 (Miles Davis, Gerry Mulligan).

„Bedeckt“; Trommel mit Tuch gedämpft.

Mehrchörige Kompositionsweise mit räumlich getrennt aufgestellten, miteinander wechselnden Chören, typisch für Venedig um 1600.

Renaissance-Doppelrohrblattinstrument mit Kapsel.

Italienisch für Horn.

Verzierungstabelle nach François Couperin.

Strophischer Teil eines Rondos oder Liedes.

Barocktanz im Dreiertakt; fester Satz der Suite nach der Allemande.

Ratsche, lautes Schlaginstrument.

Glaubensbekenntnis; dritter Gesang des Messordinariums.

Allmählich lauter werdend, Symbol <.

Sänger im weichen Mikrofongesangsstil.

Antike Zimbeln mit definierter Tonhöhe.

Walisische Streichleier des Mittelalters.

Ungarischer Tanz mit langsamem und schnellem Teil.

Schlussteil des Gloria der Messe.

Kleines Zeichen am Zeilenende, das den ersten Ton der nächsten Zeile anzeigt.

Englisch für Becken.

Dur-Tonart mit zwei Kreuzen (fis, cis); Paralleltonart zu h-Moll.

Moll-Tonart mit einem B; Paralleltonart zu F-Dur.

„Vom Anfang“, Wiederholung von Beginn an, Abk. D.C.

„Vom Zeichen“, Wiederholung ab Markierung, Abk. D.S.

Vorrichtung zur Dämpfung des Klangs bei Streichern, Bläsern und Klavier.

Saiten aus Tierdärmen, vor allem für Streichinstrumente; heute meist in der historischen Aufführungspraxis verwendet.

Frühmittelalterliches Tonschriftsystem des 10. Jahrhunderts mit eigenen Zeichen für die Tonhöhen, Vorläufer moderner Notenschrift.

Zeitliche Erstreckung eines Tones.

„Digital Audio Workstation“ – meist Software zur Aufnahme, Bearbeitung und Mischung von Audio- und MIDI-Daten.

„Schwach“ – italienische Vortragsbezeichnung, auch als debole gebräuchlich.

Intervall einer Dezime, neun diatonische Stufen.

„Entschieden“ – italienische Vortragsbezeichnung für bestimmtes, energisches Spiel.

Italienische Vortragsbezeichnung für einen ausdrucksvollen, sprechenden Vortrag mit Betonung der Textdeklamation.

Leiser werdend, Symbol >.

Textgemäße Betonung und Rhythmisierung beim Singen und Vertonen.

Zart, fein vorzutragen.

„Halbes Spiel“ – halbe Registrierung der Orgel.

Dur-Tonart mit fünf Bs; Paralleltonart zu b-Moll, enharmonisch gleich Cis-Dur.

Moll-Tonart mit acht Bs (davon ein Doppel-B); in der Praxis meist enharmonisch als cis-Moll notiert.

Strichart mit getrennten, aber gleichmäßigen Bogenstrichen.

Italienische Vortragsbezeichnung für bestimmtes, entschlossenes Spiel.

Unbeabsichtigtes Abweichen von der richtigen Tonhöhe beim Singen, also zu hoch oder zu tief intonieren.

Buchstabennotation für Tasten- und Lauteninstrumente.

Rhythmische Figur aus zehn gleich langen Noten anstelle der regulär zu erwartenden Unterteilung einer Note.

„Teufel in der Musik“, historische Bezeichnung des Tritonus.

Komposition für zwei oder mehr Stimmen, die im Wechsel und Zusammenklang wie ein Zwiegespräch geführt werden.

Griechisch für Oktave; im Französischen auch Stimmton und Stimmgabel.

Mittelalterlicher Begriff für frühe Formen der Mehrstimmigkeit (Organum); ursprünglich griechisch für Missklang bzw. Dissonanz.

System aus sieben Stammtönen einer Tonleiter.

Tonleiter aus sieben Stammtönen, die in einer Folge von Ganz- und Halbtonschritten von einem Grundton zu dessen Oktave führt.

Blasinstrument der australischen Aborigines aus einem von Termiten ausgehöhlten Ast.

Sequenz aus dem Requiem, „Tag des Zorns“.

Kleines Intervall, u. a. Differenz zwischen Oktave und drei reinen großen Terzen; italienisch auch Kreuz.

Schlussformel des Psalmtons.

Person, die Musik aus Liebhaberei und nicht berufsmäßig ausübt; abgeleitet vom italienischen dilettare (erfreuen).

Italienische Vortragsbezeichnung: con diligenza bedeutet „mit Fleiß“, also sorgfältig und genau auszuführen.

Italienische Vortragsbezeichnung für ein Verklingen bzw. Verlöschen des Tons.

Leiser werdend, Synonym zu decrescendo.

Mittelalterliches Wiederholungszeichen.

Custos, Wegweiserzeichen am Zeilenende.

Leitung eines Ensembles durch Schlagfiguren und Gestik.

Dur-Tonart mit neun Kreuzen (davon zwei Doppelkreuze); in der Praxis meist enharmonisch als Es-Dur notiert.

Moll-Tonart mit sechs Kreuzen; enharmonisch gleich es-Moll.

Tanzmusik der 1970er Jahre im Vierteltakt.

Sprungweise verlaufende Melodie.

Oberstimme; auch Bezeichnung der hohen Knabenstimme.

Kontrapunktische Schlussformel der älteren Satzlehre, bei der die Oberstimme (Diskant), oft mit Vorhalt oder Synkope verziert, zum Schlusston hinführt.

Zusammenklang, der nach Auflösung verlangt; die Frequenzverhältnisse sind komplex.

Modale Skalenbildung über gleiche Intervalle.

Verzerrung eines Klangs durch Übersteuerung.

Antiker Chorgesang zu Ehren des Dionysos.

Heitere mehrsätzige Unterhaltungsmusik.

Tanzeinlage in Oper oder Ballett; auch unterhaltendes Instrumentalstück.

„Geteilt“, Stimme wird auf mehrere Spieler verteilt.

Englische Bezeichnung für improvisatorische Variationen einer Oberstimme über einem gleichbleibend wiederholten Grundbass, vor allem im 16. und 17. Jahrhundert.

Früher Jazzstil aus New Orleans mit kollektiver Improvisation von Trompete, Klarinette und Posaune.

Westafrikanische Bechertrommel mit Ziegenfell, mit den Händen gespielt.

Erste Stufe der Solmisation.

Süß, sanft.

Sehr sanft, äußerst süß.

Klagend, schmerzlich.

Schmerzlich, klagend.

Fünfte Stufe und Hauptklang zur Tonika.

Dominante mit hinzugefügter kleiner Septime.

Erniedrigt den Stammton um zwei Halbtöne.

Doppelpfeife mit zwei Spielröhren.

Fuge mit zwei eigenständigen Themen.

Gleichzeitiges Greifen und Streichen zweier Saiten.

F- und B-Horn in einem Instrument.

Kontrapunktische Verbindung zweier gleichzeitig erklingender Kanons.

Konzert für zwei Soloinstrumente.

Erhöht den Stammton um zwei Halbtöne; nötig, wenn ein bereits erhöhter Ton weiter steigt.

Verzierung um Hauptton und beide Nebentöne.

Notenwertverlängerung um drei Viertel durch zwei Punkte; gleichbedeutend mit Doppelpunktierung.

Kontrapunkt, dessen Stimmen vertauscht werden können.

Gleichzeitige Ausführung eines Trillers auf zwei verschiedenen Tönen.

Verzierung aus zwei kleinen Vorschlagsnoten ober- und unterhalb der Hauptnote.

Zungentechnik (etwa „t-k“) für schnelle Tonwiederholungen bei Bläsern.

Doppeltes Tempo — die Zählzeit wird halb so lang.

Moll mit erhöhter sechster Stufe; auf weißen Tasten von D nach D. Schwebend statt dunkel.

Liturgische Lobpreisformel, z. B. „Gloria Patri“.

Saiten aus Eisen- oder Messingdraht, unter anderem bei Cembalo und älteren Zupf- und Tasteninstrumenten verwendet.

Italienische Bezeichnung für die frühe Oper, geprägt von den Florentiner Begründern des Stile rappresentativo um 1600.

Saiteninstrument, dessen Saiten ein mit der Kurbel gedrehtes Rad anstreicht.

Mechanische Orgel mit Kurbelantrieb und Stiftwalze oder Lochband.

Taktart mit drei Achteln je Takt.

Oktavbereich von c³ bis h³.

Akkord aus Grundton, Terz und Quinte.

Drei Viertel je Takt — der Takt des Walzers und des Menuetts.

Gitarrenstimmung, bei der die tiefste Saite einen Ganzton tiefer (D statt E) gestimmt ist.

Antrieb der Orgelpfeifen durch Wind.

Elektronisches Gerät, das programmierte Schlagzeugrhythmen erzeugt.

Elektronischer Musikstil mit verschobenem Bass.

Slawisches Volksmusikinstrument, meist eine Sackpfeife oder ein Rohrflöteninstrument mit Grifflöchern.

Blasinstrument mit Windsack, Spielpfeife und Bordunpfeifen.

Armenisches Doppelrohrblattinstrument aus Aprikosenholz mit warmem, weichem Klang.

Vokal- oder Instrumentalstück für zwei Stimmen.

Charakteristischer Verlauf bzw. Ausdrucksgestalt einer Melodie oder eines musikalischen Vortrags.

Komposition für zwei Ausführende; auch Ensemble aus zwei Musikern.

Intervall über zwölf Tonstufen: Oktave plus Quinte.

Rhythmische Figur aus zwölf gleich langen Noten anstelle der regulär zu erwartenden Unterteilung einer Note.

Zwei Noten im Wert von drei gleicher Art.

Tongeschlecht mit großer Terz über dem Grundton.

Folge ganz-ganz-halb-ganz-ganz-ganz-halb.

Mittelteil der Sonatenform mit Themenverarbeitung.

Melodische Verbindungsnote zwischen Akkordtönen.

Lied, das jede Strophe neu vertont, statt die Melodie zu wiederholen.

Grundton, große Terz, reine Quinte — der hellste der vier Dreiklangstypen.

Finster, gedämpft.

Erster Einsatz des Fugenthemas in der Grundtonart.

Lehre von Tonstärke und ihren Abstufungen.

Elektrisch verstärkte Bassgitarre, meist mit vier Saiten in der Stimmung E₁–A₁–D–G.

Dur-Tonart mit vier Kreuzen; Paralleltonart zu cis-Moll.

Gitarre, deren Saitenschwingungen Tonabnehmer in elektrische Signale für einen Verstärker umwandeln.

Moll-Tonart mit einem Kreuz; Paralleltonart zu G-Dur.

Wechselnote, die nicht zum Hauptton zurückkehrt.

Mechanismus der Klaviermechanik, der den Hammer nach dem Anschlag auslöst, bevor die Taste ganz zurückkehrt; ermöglicht schnelle Tonwiederholung.

Leisere Wiederholung einer Phrase als Nachhall-Effekt.

Schottischer Tanz im 2/4-Takt.

Grundfrequenz eines schwingenden Körpers.

Saiteninstrument, bei dem jeder Ton nur von einer einzelnen Saite erzeugt wird, im Gegensatz zu mehrchörigen Instrumenten.

Intervalle innerhalb einer Oktave, im Unterschied zu zusammengesetzten Intervallen wie None oder Dezime, die eine Oktave überschreiten.

Eröffnender Chorsatz, etwa der Kantate.

Oktavbereich von c¹ bis h¹; enthält den Kammerton a¹.

Prime, gleicher Ton in mehreren Stimmen.

Beginn einer Stimme; auch dirigentisches Anzeichen.

Zeichen (z. B. §, Kreuz, Sternchen) im Kanon, das den Einsatz der imitierenden Stimmen markiert; auch das Zeichen des Dirigenten für einen Einsatz.

Cäsur, melodische Unterbrechung.

Bewusste oder unbewusste Übernahme fremder Stilelemente, ohne sie zu einem eigenständigen persönlichen Stil zu verschmelzen.

Klage- oder Trauerstück.

Musik, deren Klänge elektronisch erzeugt oder bearbeitet werden; ab 1951 im Kölner WDR-Studio geprägt.

Instrument mit elektrischer oder elektronischer Klangerzeugung.

Auslassen der eigentlich erwarteten regulären Auflösung einer Dissonanz; die Harmonie geht stattdessen einen anderen Weg.

Französisch für Verzierung.

Ansatz der Lippen am Mundstück.

Mit gefühlvoller Eindringlichkeit.

Nachdrücklich, eindringlich.

Energisch, kraftvoll.

Akkordtöne so eng wie möglich gesetzt.

Dicht aufeinanderfolgende Themeneinsätze, bevor das Thema in der vorigen Stimme endet.

Gleichklingende Töne mit verschiedener Notation.

Veraltetes Streichinstrument mit mitschwingenden Resonanzsaiten unter dem Griffbrett, verwandt mit der Viola d'amore.

Klaviermechanik, bei der die Hämmer nicht direkt auf den Tasten sitzen, sondern in einer separaten Leiste gelagert sind.

Altoboe in F mit birnenförmigem Schallstück (Liebesfuß).

Umdeutung eines Tons bei gleicher Tonhöhe, z. B. cis zu des.

Mehrstimmige spanische Gattung des 16. Jahrhunderts mit komischem Charakter und mehrsprachigem Text, verwandt mit dem Quodlibet.

Gruppe von Musikern; in der Oper Gesangsnummer für mehrere Solisten.

Zwischenaktmusik in Oper oder Schauspiel.

Eröffnungstanz oder Eintrittsmusik.

Ruhig, gelassen vorzutragen.

Trauer- oder Klagegesang auf einen Verstorbenen, besonders in der Musik der Renaissance und des Barock.

Abschließender Formteil, der z. B. in der Sonatenform nach dem zweiten Thema beruhigend zum Satzende überleitet.

Siegeshymne der Antike.

Zwischenspiel der Fuge oder des Rondos.

Hochzeitslied bzw. Hochzeitsmusik, ein aus der Antike stammendes Gesangsgenre zu Ehren eines Brautpaares.

Abschließender Teil eines antiken lyrischen Chorgesangs, der auf Strophe und Gegenstrophe folgt.

Trauermusik für vier gleiche Posaunen.

Elektronisches Filter zur gezielten Anhebung oder Absenkung einzelner Frequenzbereiche eines Audiosignals.

Anhebung eines Tons um einen Halbton (Kreuz ♯) oder Ganzton (Doppelkreuz x), z. B. von c zu cis.

Chinesische zweisaitige Kniegeige; der Bogen läuft zwischen den Saiten.

Leitmotiv zur Charakterisierung.

Sehr leise zum Verklingen.

Ermattend, ruhiger und leiser werdend.

Absenkung eines Tons um einen Halbton (♭) oder Ganzton (♭♭), z. B. von e zu es.

Einleitender Satz oder Abschnitt.

Akkord, der eine Funktion vertritt.

Verlängernde Phrasenstruktur.

Theorbe mit zusätzlichen Basssaiten.

Dur-Tonart mit drei Bs; Paralleltonart zu c-Moll.

Moll-Tonart mit sechs Bs; Paralleltonart zu Ges-Dur.

Anfang eines Werks oder Satzes.

Ausdrucksvoll.

Mittelalterlicher Instrumentaltanz.

Gedämpft, „erstickt“ gespielt.

Übungsstück zur Ausbildung einer bestimmten Spieltechnik.

Tiefes Bügelhorn in B, Tenortuba.

Wohlklingend.

Ausgewogenes, harmonisches Verhältnis der Bewegung in Musik, Tanz und Sprache; Grundbegriff der Rhythmik.

Auszug aus einem größeren Werk.

Barocke musikalische Figur der Rhetorik, die einen Ausruf durch einen auffälligen Sprung oder eine markante melodische Wendung ausdrückt.

Musikalische Totenfeier bzw. Trauergesang für einen Verstorbenen, bekannt u. a. durch Heinrich Schütz' „Musikalische Exequien“.

Erster Teil eines Sonatensatzes oder einer Fuge.

Kunstrichtung um 1910–1925, die inneres Erleben mit extremen Mitteln ausdrückt.

Aus dem Stegreif, improvisiert.

Dur-Tonart mit einem B (b); Paralleltonart zu d-Moll.

F-förmige Schalllöcher in der Decke von Streichinstrumenten.

Moll-Tonart mit vier Bs; Paralleltonart zu As-Dur.

Vierte Silbe der Solmisation.

Leicht, mühelos.

Portugiesisches Lied, meist melancholisch, begleitet von portugiesischer und klassischer Gitarre.

Tiefes Doppelrohrblattinstrument.

Kleines Fagott in höherer Stimmung.

Die Art und Weise, wie ein Tonstück satztechnisch aufgebaut ist; die kompositorische Struktur eines Werks.

Mittelalterliche Bezeichnung für chromatische Töne.

Akkordischer Psalmsatz der Renaissance.

„Fanatisch, schwärmerisch“ – italienische Vortragsbezeichnung.

Englische Instrumentalfantasie des 16. und 17. Jahrhunderts.

Spanischer Tanz im 3/8- oder 3/4-Takt.

Signalartiges Stück für Blechbläser, meist auf Dreiklangstönen.

Deutsche Variante der Fantasia.

„Überschwänglich, fantastisch“ – italienische Vortragsbezeichnung.

Provenzalischer Kettentanz im 6/8-Takt.

Verbindung von Musik mit Farbe und Licht, etwa durch Farborgeln oder synästhetische Konzepte.

„Prachtvoll“ – italienische Vortragsbezeichnung.

Mittelalterlicher dreistimmiger Satz mit parallelen Sexten.

Historische Bezeichnung für Es-Dur als Stimmtonart der Militärblechbläser (Trompeten, Hörner).

Haltezeichen über einer Note ⌒.

„Wild, heftig“ – italienische Vortragsbezeichnung.

Do bezeichnet immer denselben Ton, unabhängig von der Tonart — im romanischen Sprachraum der Normalfall.

„Feierlich, festlich“ – italienische Vortragsbezeichnung.

Mit Feuer, leidenschaftlich.

Volksmusikalische Bezeichnung der Geige.

Mittelalterliches Streichinstrument, ein Vorläufer der Violine.

Kleine Querflöte des Militärs.

Eine durch Auflösung von Haupttönen einer Melodie in kleinere Notenwerte entstandene Tongruppe.

Mehrstimmige Vokalmusik mit ausgezierter Stimmführung.

Auszierende Begleitfiguren.

Den Ton gleichmäßig aushalten lassen.

Kurze rhythmische Füllfigur.

Für einen Film komponierte oder in ihm verwendete Musik.

Letzter Satz eines mehrteiligen Werkes.

Hauptschlusston eines Modus.

Der abschließende Schluss eines Satzes oder Stücks in der Haupttonart.

„Ende“ – Schlusspunkt eines Stücks nach einer Wiederholung (da capo al fine).

Spiel der Gitarre ohne Plektrum.

Angabe, welcher Finger eine Note greift.

„Heiser, matt, schwach“ – italienische Vortragsbezeichnung.

Ausgezierte Melodiefigur, Koloratur.

Tonart mit sechs Kreuzen.

Moll-Tonart mit drei Kreuzen; Paralleltonart zu A-Dur.

Hohe Kopfstimme des Mannes, Falsett.

Obertonklang durch leichtes Berühren der Saite.

Verzierungsschlag mit kurzer Vorschlagsnote.

Andalusische Musik- und Tanzkunst aus Gesang (cante), Gitarre (toque) und Tanz (baile).

Bläsertechnik, bei der die Zunge beim Spielen ein rollendes „r“ erzeugt.

Flötenähnlich, am Griffbrett gestrichen.

Barocke Querflöte aus Holz.

Klagend, wehmütig.

Ausführung, bei der die Töne ohne merkliche Brüche in Tonart oder Rhythmus ungezwungen aufeinanderfolgen.

Eines der ältesten Holzblasinstrumente; der Ton entsteht durch Anblasen einer Kante.

Historische Bezeichnung für eine kleine Orgel (Positiv), die nur Flötenregister (Labialstimmen) enthielt.

Klavier mit liegenden Saiten und Hammerwerk.

Konisches Blechblasinstrument in B.

Englisch und Französisch für Flöte.

Internationale Kunst- und Musikbewegung der 1960er-Jahre, die die Idee über das fertige Werk stellt.

Klangsynthese-Verfahren, bei dem ein Oszillator durch einen anderen in seiner Frequenz moduliert wird.

Iberisches Tanz- und Bassmodell („La Folia“), vielfach variiert.

Volksmusik einer Region.

Lebhafter Tanz aus Friaul im 6/8-Takt.

Italienisches Synonym für Form.

Wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Musik.

Laut. Grundstufe der lauten Seite, notiert als f.

Stark, sofort leise; Symbol fp.

Sehr laut, eine Stufe über Forte.

Äußerst laut; lauter wird selten vorgeschrieben.

Die Bewegung der Töne oder Stimmen von einer Stufe zur nächsten.

Amerikanischer Gesellschaftstanz im 4/4-Takt.

Lebhafter französischer Rundtanz im 6/8-Takt, im 19. Jahrhundert auch in Deutschland beliebt.

„Freimütig, dreist“ – italienische Vortragsbezeichnung, meist mit „con“.

Barocke Ouvertüre mit langsamer Einleitung und Fuge.

Historischer G-Schlüssel auf der untersten Notenlinie, heute nicht mehr gebräuchlich.

Italienisch für Phrase.

Chor, der ausschließlich aus Frauenstimmen (Sopran und Alt) besetzt ist.

„Kalt, frostig“ – italienische Vortragsbezeichnung.

Jazzstil ab etwa 1960, der feste Harmonie-, Takt- und Formschemata aufgibt (Ornette Coleman).

Ohne strenges Tempo, rubato.

„Frisch“ – italienische Vortragsbezeichnung für eine schnelle, lebhafte Ausführung.

Reibelautartige Singweise.

Liturgisches Fest mit Prozessionsmusik.

Griffende des Streichbogens mit der Vorrichtung zum Spannen der Haare.

Italienisches Strophenlied der Renaissance.

Italienisch für Fuge.

Fugenartiger Abschnitt ohne strenge Form.

Kleine, kurze Fuge.

Stimmen, die nicht eigenständig melodisch geführt werden, sondern nur die Harmonie vervollständigen.

Rameaus gedachte Folge der Akkordgrundtöne (basse fondamentale).

Historische Bezeichnung für Instrumente, die im Generalbasszeitalter die Bassstimme harmonisch ausführten, etwa Orgel, Cembalo oder Theorbe.

Asymmetrischer Takt aus 2+3 oder 3+2 Vierteln.

Afroamerikanischer Stil mit synkopiertem Groove.

Symbol für die harmonische Funktion (T, S, D).

Harmonische Analyse nach Hugo Riemann.

Schneller böhmischer Tanz.

Wütend, stürmisch.

Musikstil seit den 1960er-Jahren, der Jazz mit Funk-Rhythmik und Rockenergie verbindet.

Maß der Orgelregisterlänge in Fuß.

Musikbewegung um Geräuschmusik im 20. Jh.

Dur-Tonart mit einem Kreuz (fis); Paralleltonart zu e-Moll.

Moll-Tonart mit zwei Bs; Paralleltonart zu B-Dur.

Keilförmiges Zeichen für Crescendo oder Decrescendo über mehrere Takte.

Abweichende Griffweise auf Blasinstrumenten (oder Klavier) zur Erzeugung sonst fehlender Töne.

Klassische japanische Hofmusik.

Anmutig, höfisch.

Leichter, gefälliger Kompositionsstil etwa 1720–1770 zwischen Barock und Klassik.

Lebhafter Renaissance-Tanz im 3/4-Takt.

Schneller 2/4-Tanz des 19. Jh.

Indonesisches Schlaginstrumenten-Ensemble.

Längster gebräuchlicher Notenwert; füllt im Viervierteltakt einen ganzen Takt.

Pause im Wert einer ganzen Note.

Authentische Kadenz mit Tonika auf gutem Taktteil.

Skala aus ausschließlich Ganztönen.

Schritt um zwei Halbtöne.

Volkstümliches, weitverbreitetes Lied; ursprünglich auf der Gasse gesungen.

Kontrapunkt-Lehre in fünf Gattungen.

Französischer Tanz im geraden Takt mit halbtaktigem Auftakt.

Legato, mit Bindebogen ausgeführt.

Clavichord, bei dem sich mehrere Tasten einen gemeinsamen Saitenchor teilen (Gegensatz: bundfrei).

Oben verschlossene Orgelpfeife; klingt eine Oktave tiefer als eine offene gleicher Länge.

Zwei Stimmen bewegen sich in entgegengesetzter Richtung.

Fuge mit Umkehrung des Themas in der Antwort.

Begleitstimme zur Hauptmelodie.

Schulung der musikalischen Wahrnehmung.

Ruhig, gesammelt.

Gefäßflöte aus Tierhorn; auch konisches Orgelregister.

Auftakt höherer Ordnung, der nicht zum folgenden Motiv gehört, sondern zu einem neuen Gedanken überleitet.

Beziffertes Bassmodell des Barock.

Pause aller Stimmen, Symbol G.P.

Letzte vollständige Probe vor der Aufführung.

Die Vorzeichen am Zeilenanfang; sie gelten für das ganze Stück bis zu einem Wechsel.

Zwei Stimmen bewegen sich in gleicher Richtung.

Tonloses Klangereignis ohne Tonhöhe.

Dur-Tonart mit sechs Bs; enharmonisch gleich Fis-Dur.

Moll-Tonart mit neun Bs (davon zwei Doppel-Bs); in der Praxis meist enharmonisch als fis-Moll notiert.

Sammlung liturgischer Lieder.

Mit Hand im Trichter, blechiger Ton.

Mit Bogen gespielt.

Leiser, gedämpfter Schlag oder Ton, der einem Rhythmus zusätzlichen Groove verleiht.

Schneller Tanz am Ende der Suite, meist im 6/8-Takt.

Scherzhaft, spielerisch.

Freudig, fröhlich.

Historische Bauform des aufrecht stehenden Flügels mit senkrecht verlaufenden Saiten.

Dur-Tonart mit acht Kreuzen (davon ein Doppelkreuz); in der Praxis meist enharmonisch als As-Dur notiert.

Tonart mit fünf Kreuzen.

Zupfinstrument mit sechs Saiten in der Stimmung E–A–d–g–h–e¹.

Genau, im richtigen Tempo.

Glasharmonika, Glasspiel.

Instrument aus rotierenden Glasschalen, die mit feuchten Fingern gerieben werden (B. Franklin).

Englisches mehrstimmiges Lied, meist für Männerstimmen (17.–19. Jahrhundert).

Chorbesetzung nur einer Stimmgattung, also nur Männer- oder nur Frauen-/Knabenstimmen („voces aequales“).

Stimmung, die die Oktave in zwölf gleich große Halbtöne teilt.

Gleitendes Durchlaufen des Tonraums zwischen zwei Tönen.

Stabspiel mit hellem Metallklang.

Zweiter Hauptteil der Messe.

Instrumentale Variationen über bekannte Melodien in der spanischen Lauten- und Orgelmusik des 16. Jahrhunderts.

Stimmritze zwischen den Stimmlippen im Kehlkopf; zentral für die Tonerzeugung beim Singen.

Hängendes Bronzebecken mit definierter Tonhöhe.

Italienische Gesangsverzierung des 16. Jahrhunderts mit Koloraturen, Trillern und Läufen.

Afroamerikanische geistliche Musik mit Chor, Soli und Call-and-Response.

Gesang der Messe nach der Lesung; auch das Buch mit den Messgesängen.

Notationsform, die statt oder neben klassischer Notenschrift Symbole, Texte oder Farben verwendet.

Registerzug am Harmonium (bzw. an der Orgel), der das volle Werk zum Klingen bringt.

Großartig, erhaben.

Schwer, sehr langsam.

Anmutig, lieblich.

Einstimmiger lateinischer Liturgiegesang der römischen Kirche.

Position der Finger auf Griffbrett oder Klappen.

Brett am Hals, auf das die Saiten zum Verkürzen gedrückt werden.

Öffnung an Blasinstrumenten zur Tonhöhenänderung.

Westafrikanischer Berufsmusiker und Geschichtenerzähler, der Wissen mündlich über Generationen weitergibt.

Mitreißendes rhythmisches Zusammenspiel einer Band, das zum Mitbewegen anregt.

Alte, mordentartige Verzierung aus vier schnellen, gleich langen Noten, die um einen Grundton kreisen.

Oktavbereich von C bis H.

Zwei Halbtöne, der Ganztonschritt der Tonleiter.

Elf Halbtöne, einen Halbton unter der Oktave — spannungsreich und schwebend.

Neun Halbtöne, die Umkehrung der kleinen Terz.

Vier Halbtöne, Verhältnis 5:4. Sie macht einen Dreiklang zu Dur.

Tiefe, zweifellige Trommel mit großem Durchmesser.

Sinfonieorchester mit voller Besetzung.

Englische Variationsform über einem ständig wiederholten Bass.

„Gruppe der Sechs“ – 1918 in Paris gegründete Vereinigung von sechs jungen französischen Komponisten.

Der Grundton liegt im Bass — die stabilste Lage eines Akkords.

Orgelregister, das auf der Taste c den Ton c oder eine seiner Oktaven erklingen lässt (Grundstimmen, z. B. 8'/16').

Ton, auf dem ein Akkord oder eine Tonleiter aufgebaut ist.

Mittelalterliche Merkhilfe, die die Tonsilben den Fingergliedern zuordnet.

Einsaitiges Streichinstrument des Balkans (Gusle), Begleitung epischer Gesänge.

Russische Brettzither mit gezupften Saiten.

Chinesische Wölbbrettzither mit beweglichen Stegen, meist 21 Saiten.

Mittelalterlicher Zwiegesang in Terzen oder Sexten.

Dur-Tonart mit fünf Kreuzen; Paralleltonart zu gis-Moll, enharmonisch gleich Ces-Dur.

Tonart mit zwei Kreuzen, Paralleltonart zu D-Dur (engl./internat. B minor).

Kubanischer Tanz im 2/4-Takt.

Saiteninstrument, dessen Saiten mit Klöppeln angeschlagen werden.

Hornsignal der Jagd, das das Stellen und den Fang des Wildes ankündigt.

Note mit dem Wert zweier Viertel.

Pause im Wert einer halben Note.

Wendung, die auf der Dominante stehen bleibt — offen, fragend, nicht zu Ende.

Kleinster Schritt der diatonischen Tonleiter.

Verminderter Dreiklang mit kleiner Septime. Weicher als der vollverminderte und mit eindeutigem Grundton.

Altes Taktzeichen, aus dem sich das heutige C-Zeichen für den geraden Takt entwickelt hat.

Schmaler Teil des Instrumentenkorpus bei Saiten- und Lauteninstrumenten, über den die Saiten zum Wirbelkasten laufen.

Notenkopf an dem Hals ansetzt.

Verbindet zwei gleich hohe Noten zu einem Klang; die Dauern werden addiert. Nicht mit dem Bindebogen verwechseln.

Frühe Form des heutigen Klaviers.

Elektromechanische Orgel mit Tonradgeneratoren und Zugriegeln (Laurens Hammond, 1935).

Jazzstil der 1950er-Jahre, der den Bebop mit Blues- und Gospel-Elementen verbindet.

Saiteninstrument mit senkrechten Saiten und Pedal.

Ton, der nicht zum erklingenden Akkord gehört, z. B. Durchgangston oder Vorhalt.

System der Akkordverbindungen.

Mundharmonika oder Akkordeon.

Möglichkeit, einen Ton, ein Intervall oder einen Akkord je nach Zusammenhang verschiedenen Tonarten zuzuordnen, etwa enharmonisch.

Musiktheoretisches Konzept, vor allem von Hugo Riemann geprägt, das Dur- und Mollklänge als spiegelbildlich verwandte Tongeschlechter auffasst.

Mollskala mit erhöhter 7. Stufe.

Tasteninstrument mit Durchschlagzungen.

Dreiklang auf der I., IV. oder V. Stufe einer Tonart (Tonika, Subdominante, Dominante).

Die für das Spiel mit den Händen bestimmte Haupttastatur der Orgel mit den kräftigsten Registern.

Die zum Akkord gehörenden Töne, im Unterschied zu Durchgangs- und Wechselnoten.

Erstes Thema der Sonatenform.

Wichtigstes Thema eines Satzes.

Im häuslichen Rahmen ausgeübte Musik.

Auf den Knien liegende Gitarre mit Glasstab.

Tiefe Oboe in Baritonlage.

Fröhlich, leicht.

Dramatischer, kraftvoller Tenor.

Kreisförmig gewundene Tuba, die über der Schulter getragen wird.

Umdeutung zweier Dreiertakte in drei Zweiergruppen.

Siebenstufige diatonische Tonreihe, wie die heutige Dur-Tonleiter.

Heldisch, kraftvoll.

Beherzt, mit Mut.

Gleichzeitiges Musizieren einer Melodie in leicht abweichenden Varianten.

Sechsstufiger Tonraum nach Guido von Arezzo.

Beckenpaar des Schlagzeugs, das mit einem Fußpedal geöffnet und geschlossen wird.

Zusätzliche Linie über/unter dem System.

Orgelregister, die nicht den Grundton, sondern Quinten, Terzen oder Mixturen erklingen lassen und Obertöne verstärken.

Aus der Bronx der 1970er-Jahre stammende Musikkultur mit Rap, DJing und Samples.

Mittelalterliche Stimmtechnik mit kurzen Pausen.

Hoher Tonraum eines Instruments.

Orgelregister mit weicher Klangfarbe.

Familie der Holzblasinstrumente.

Satzweise mit führender Melodie und akkordischer Begleitung.

Besonders einprägsame musikalische oder textliche Phrase, die im Gedächtnis bleibt.

Blechblasinstrument mit eng gewundenem Rohr, Trichtermundstück und weitem Schallbecher.

Einteilung der Musikinstrumente nach der Art der Tonerzeugung (1914), z. B. Idiophone, Membranophone.

Englischer Tanz, oft im 3/2-Takt.

Charakteristische Folge der Naturhornliteratur.

Französisch für Oktave.

Humorvolles Charakterstück.

Notenwert von 1/128 einer Ganzen, mit fünf Fähnchen bzw. Balken notiert.

Pausenzeichen im Wert von 1/128 einer Ganzen, mit fünf Querstrichen notiert.

Feierliches Lob- oder Preislied.

Rhetorische Figur der Übertreibung; in der Musiklehre die Affektsteigerung durch extreme Intervalle oder Dynamik.

Plagale Form des dorischen Modus (2. Kirchenton).

Plagale Variante des lydischen Modus.

Plagale Variante des mixolydischen Modus.

Plagale Form des phrygischen Modus (4. Kirchenton).

Wiederkehrendes Hauptmotiv bei Berlioz.

Selbstklingendes Schlaginstrument.

Kadenz aus Subdominantparallele, Dominante und Tonika; Grundbaustein der Jazzharmonik.

Rhythmisch verwirrende Satzweise, bei der Betonungen mehrerer Stimmen so verschoben werden, dass der Takt unklar erscheint.

Nachahmung eines Motivs oder Themas in einer anderen Stimme.

In der Mensuralnotation die zweiteilige (statt dreiteilige) Geltung einer eigentlich perfekten Note.

Stilrichtung um 1900 mit Klangfarbenfokus.

Improvisatorisch wirkendes Charakterstück für Klavier.

Spontane Tonschöpfung beim Musizieren.

Drängend, schneller werdend.

Tonhöhenwechsel im Psalmton.

Unruhig, beunruhigt.

Werkzeug zur Tonerzeugung.

Musik, die allein durch Instrumente ausgeführt wird, im Gegensatz zur Vokalmusik.

Wissenschaft von den Musikinstrumenten.

Übertragung einer Vokalmusik in Tabulatur.

Physikalische Überlagerung von Schallwellen, bei der sich Schwingungen verstärken oder auslöschen können.

Zwischenspiel.

Zwischenspiel zwischen Akten oder Sätzen.

Künstlerische Deutung eines Werkes.

Tonhöhenabstand zwischen zwei Tönen.

Der untere Ton wird eine Oktave höher gelegt. Terz wird Sexte, groß wird klein, Summe der Zahlen ist immer neun.

Sauberkeit der Tonhöhe; auch Eröffnung des Choralvortrags.

Festliches Eröffnungsstück, v. a. des 16. und 17. Jahrhunderts.

„Unerschrocken“ – kühn, furchtlos im Vortrag.

Langsame Einleitung eines Satzes oder Werks.

Einleitungsgesang der Messe.

Zweistimmiges Klavierstück Bachs.

Naturhorn mit auswechselbaren Bögen (Inventionen), um 1750 verbessert, zum Umstimmen in verschiedene Tonarten.

Antiphon, mit der im römischen Stundengebet die erste Nokturne (Matutin) eröffnet wird.

Kirchentonart auf C, identisch mit Dur.

Mittelalterliche Kompositionstechnik, bei der ein rhythmisches Muster unabhängig von der Melodie wiederholt wird (bes. Motetten des 14. Jh.).

Naturtonhorn ohne Ventile.

Historische höfische Bläsermusik (v. a. Hörner), die Beginn, Ende und Erlegung des Wildes bei der Jagd musikalisch begleitete.

Spanischer Solotanz im 3/8-Takt mit typischem Kastagnettenrhythmus.

Iambisches Versmaß, kurz-lang.

Türkische Militärmusik mit Becken, Trommeln und Triangel; Vorbild der „alla turca“-Mode.

Mexikanischer Volkstanz aus zwei Teilen: instrumentale Einleitung, danach gesungener Teil.

Afroamerikanische Musiktradition seit 1900.

Allgemein bekanntes Stück des Jazzrepertoires, das häufig als Improvisationsgrundlage dient.

Geworfener, springender Bogen.

Orgelregister; „Spiel“.

Schneller englisch-irischer Tanz, Vorläufer der Gigue.

Textloses Singen mit raschem Wechsel zwischen Brust- und Kopfstimme.

Traditioneller Gesang der Samen, der Personen, Tiere oder Landschaften vergegenwärtigt.

Mittelalterlicher Spielmann.

Spanischer Volkstanz im Dreiertakt.

Melismatischer Schlussruf des Alleluja.

Verbindungston bzw. melodische Fuge zweier Choralphrasen.

Kunstlied mit politisch-satirischem Text.

Akkordfolge, die einen formalen Abschluss bildet.

Misston, unschöner Zusammenklang.

Ungarischer Volkstanz im 2/4-Takt, oft mit Gesang.

Kunstvolle Notenschrift.

Musik für kleine Besetzung.

Oper für kleine Besetzung und kleinen Aufführungsrahmen.

Ehrentitel für herausragende Opern- und Konzertsänger.

Sinfonisches Werk für kleine, solistisch besetzte Instrumentalgruppe; Gattung u. a. durch Schönbergs Kammersymphonie (1906) geprägt.

Stimmton, heute a' = 440 Hz.

Mehrstimmige Form, in der alle Stimmen dieselbe Melodie zeitversetzt ausführen.

Mehrteilige Komposition für Soli, Chor und Orchester.

Finnisches Zupfinstrument aus der Zither-Familie, zentral in der finnischen Volksmusik.

Halb gesungener, halb gesprochener liturgischer Vortrag heiliger Texte, etwa in Synagoge oder Kirche.

Vorsteher der Kirchenmusik.

Zitherartiges Zupfinstrument mit zahlreichen Saiten, verbreitet in der arabischen, türkischen und griechischen Musik.

Italienisches Strophenlied der Renaissance.

Historisch ein Sänger- oder Instrumentalensemble an Kirchen und Fürstenhöfen; Ursprung des Begriffs „Kapellmeister“.

Leiter einer Hofkapelle oder Oper.

Capo, Klemme an der Gitarre.

Spanisches Klangholz-Schlaginstrument.

Sänger, dessen Knabenstimme durch Kastration erhalten blieb; Blütezeit im 17./18. Jahrhundert.

Reinigende Wirkung der Tragödie.

Spezielle Stimmgebung in der Volksmusik.

Stimmorgan; die schwingenden Stimmlippen erzeugen als „Polsterpfeife“ den Grundton der menschlichen Singstimme.

Bezeichnung für den letzten Tanz eines Tanzvergnügens.

Refrain, wiederkehrender Liedteil.

Triller über mehrere benachbarte Töne.

Chor aus Kindern und Jugendlichen.

Liturgischer Zyklus mit musikalischen Festen.

Kantate für den Gottesdienst.

Historische Bezeichnung für geistliche Konzertmusik in der Kirche, z. B. das barocke „Concerto da chiesa“.

Modale Tonleiter aus dem Mittelalter.

Antikes griechisches Zupfinstrument in Leierform.

Akustisch wahrnehmbare Tonempfindung.

Charakteristische Tonqualität.

Verteilung einer Linie auf wechselnde Klangfarben, sodass die Klangfarbe selbst melodisch wirkt (Schönberg).

Durch Schwingung sichtbar gemachtes Muster (z. B. Sand auf schwingenden Platten), das die Knotenlinien der Tonerzeugung zeigt (Chladnische Klangfigur).

Schichtung von Klangflächen, z. B. bei Ligeti.

Orts- und situationsspezifisches Kunstwerk, bei dem Klang das charakterisierende Merkmal ist.

Mechanische Tonregulierung am Blasinstrument.

Historisches Blechblasinstrument mit Klappen.

Historische Trompete mit Klappen für chromatische Töne (Weidinger, 1801); Vorläufer der Ventiltrompete.

Holzblasinstrument mit einfachem Rohrblatt und zylindrischer Bohrung.

Musikepoche zwischen 1750 und 1820.

Schlussformel im Vokalsatz.

Anordnung der Tasten am Tasteninstrument.

Tasteninstrument mit Hammeranschlag.

Bearbeitung einer Orchesterpartitur für Klavier.

Solokonzert für Klavier und Orchester.

Lehrwerk für Klavierspiel.

Oktavbereich von c bis h.

Ein Halbton, der engste Schritt des Systems — Grundlage jedes Leittons.

Zehn Halbtöne. Sie macht aus dem Dur-Dreiklang den Dominantseptakkord.

Acht Halbtöne, die Umkehrung der großen Terz.

Intervall von drei Halbtönen.

Snare mit Schnarrteppich.

Instrumentale Festmusik der osteuropäischen Juden, geprägt von Klarinette und Violine.

Im tatsächlichen Klang notiert.

Orgelregister, die tatsächlich klingende Pfeifenreihen ansteuern, im Unterschied zu mechanischen Registern wie Koppeln.

Schlägel aus Holz oder Metall zum Anschlagen von Glocke, Pauke, Trommel oder anderen Schlaginstrumenten.

Volkstümliches Streichinstrument.

Handformen für die Tonstufen; sie machen die Melodie im Raum sichtbar.

Reigentanz der Süd- und Balkanslawen, häufig mit Gesang.

Harz, mit dem die Bogenhaare eingerieben werden.

Schnelle Verzierungsfolge im Gesang.

Improvisierte Ausschmückung einer Melodie mit figurativen Verzierungen, bes. in Orgelbearbeitungen des 15./16. Jh.

Zusätzlich hörbarer Ton beim Zusammenklang zweier Töne, z. B. Differenzton.

Mikrointervall, etwa pythagoreisches Komma.

Das Intervall, das ein gegebenes zur Oktave ergänzt — Quarte und Quinte etwa.

Künstlerische Schöpfung eines Musikwerks.

Verfahren der musikalischen Gestaltung.

Effektgerät, das den Dynamikumfang eines Audiosignals durch Angleichen von Lautstärkeunterschieden verringert.

Älterer mittelalterlicher Satzstil (Organum/Conductus), bei dem alle Stimmen denselben Text silbengleich gemeinsam vortragen.

In Sekundschritten verlaufende Melodie.

Musikhochschule.

Wohlklingender Zusammenklang.

Tiefstes Streichinstrument.

Tiefste Klarinettenart.

Tiefste Tuba im Orchester.

Tiefes Doppelrohrblattinstrument unter dem Fagott.

Oktavbereich vom Kontra-C bis zum Kontra-H (C₁–H₁).

Lehre und Technik der Führung selbständiger Stimmen gegeneinander.

Gleichbleibende Gegenstimme zum Fugenthema.

Mittelalterliche Stimme zwischen Tenor und Discantus.

Französischer Reihentanz.

Werk für Soloinstrument(e) und Orchester; auch öffentliche Musikaufführung.

Konzertierend, virtuos.

Eigenständige, konzertant angelegte Arie außerhalb einer Oper oder eines größeren Werks.

Erster Geiger des Orchesters.

Aufführungsraum für klassische Musik.

Erster Satz eines Zyklus.

Hohes Stimmregister mit Resonanz im Kopfbereich.

Oberer Teil von Querflöte bzw. Oboe mit Mundloch bzw. Rohrblattaufnahme.

Westafrikanische Stegharfe mit meist 21 Saiten und Kalebassen-Resonator.

Konisches Blechblasinstrument mit Ventilen.

Pianist, der mit Sängern Partien einstudiert und sie begleitet.

Geselliger Rundtanz aus Frankreich mit wechselnden Figuren, oft als Ballabschluss getanzt.

Japanische Wölbbrettzither mit meist 13 Saiten und beweglichen Stegen.

Energievoll, kräftig.

Polnischer Tanz im 2/4-Takt.

Kanon, dessen Folgestimme die Melodie rückwärts ausführt.

Krebs und Umkehrung gleichzeitig.

Erhöhungszeichen ♯ um Halbton.

Tonart mit Kreuzen als Vorzeichen.

Auswechselbares gebogenes Rohrstück zum Umstimmen von Naturhorn oder Naturtrompete in eine andere Tonart.

Renaissance-Doppelrohrblattinstrument mit Kapsel.

Schweizer Hirtenmelodie zum Anlocken des Viehs (Ranz des vaches).

Polnischer Volkstanz im Dreiertakt.

Hornton, halb gestopft.

Historischer Schülerchor, der gegen Gaben geistliche Lieder auf der Straße sang, etwa Vorläufer des Thomanerchors.

Platzsparende Tastenanordnung in der tiefsten Oktave alter Tasteninstrumente.

Erster Teil des Ordinariums.

Dasselbe Tempo – der Grundschlag bleibt bei Taktwechsel gleich.

Sechste Silbe der Solmisation.

Orgel-/Flötenpfeife, deren Ton durch einen Luftstrom entsteht, der gegen eine scharfe Kante geblasen wird; auch Lippenpfeife genannt.

Die „Lippen“ am Aufschnitt einer Labialpfeife, zwischen denen der Luftstrom zum Klingen gebracht wird.

Position der Greifhand auf dem Griffbrett.

Wechsel der Greifhandposition.

Klagend, jammervoll.

Vertonung der Klagelieder Jeremias für die Karwoche.

Klagestück mit absteigender Bassfigur.

Österreichischer Volkstanz im 3/4-Takt.

Breit, ausgedehnt.

Etwas weniger breit als Largo.

Äußerst breit und langsam, langsamer als Largo.

Sehr breit, langsam.

Orgelregister als Quinte 1 1/3 Fuß, benannt nach einem alten französischen Schnabelflöten-Instrument.

Sakralsprache der Westkirche.

Italienischer geistlicher Lobgesang in der Volkssprache (13.–16. Jahrhundert).

Knickhalsige Zupflaute mit Bünden.

Spieler der Laute.

Historische Registriervorrichtung an Cembalo oder Klavier, die dem Ton einen lautenartig gedämpften Klang verlieh.

Notenblatt mit Melodie und Akkordsymbolen als Spielgrundlage in Jazz und Pop.

Bewegt, schnell, schwungvoll.

Ungegriffene, frei schwingende Saite.

Gebunden: Töne ohne hörbare Lücke aneinandergereiht.

Bogen, der Töne zu Legato verbindet.

Instrumentalstück episch-lyrischen Charakters, dessen Text oder Programm eine Heiligenlegende zum Vorbild hat.

Leicht, schwerelos.

Unbetonter Teil eines Taktes im Gegensatz zum schweren Taktteil; älter auch „schlechter Taktteil“.

Mit großer Empfindung, appassionato.

Antikes Saiteninstrument.

Schwach, piano.

Dissonierende Akkorde (z. B. Septakkord, verminderter Dreiklang), die nach Auflösung in einen konsonanten Klang verlangen.

Töne oder Akkorde, die ausschließlich aus den Stufen der jeweiligen Tonleiter gebildet sind; Gegenteil: leiterfremd.

Töne oder Akkorde außerhalb der diatonischen Tonleiter einer Tonart, meist durch chromatische Veränderung entstanden.

Halbton vor der Tonika, Leitton.

Wiederkehrendes Motiv, das eine Person, Idee oder Situation kennzeichnet (Wagner).

Ton, der mit einem Halbtonschritt zu einem Zielton strebt, v. a. die 7. Stufe zur Tonika.

Akkord, der entsteht, wenn in Dur der Grundton einen Halbton abwärts, in Moll die Quinte einen Halbton aufwärts rückt (C-Dur → e-Moll).

Allmählich langsamer werdend.

Äußerst langsam, Steigerungsform von Lento.

Langsam, ruhig.

Niederfrequenzoszillator zur zyklischen Modulation von Klangparametern wie Tonhöhe oder Lautstärke.

Textbuch einer Oper.

Kurze, einprägsame melodische Phrase, die beim Improvisieren eingesetzt wird.

Sängstück mit Strophen.

Liedhaftes Klavierstück ohne Text (Mendelssohn).

Männergesangverein des 19. Jahrhunderts (erste 1809 von Zelter gegründet).

Zusammenhängende Folge von Liedern.

Lang ausgehaltener, liegen bleibender Ton.

Verbundener Notenkomplex der Mensuralnotation.

Bezeichnung der unteren Klavierstimme.

Gottesdienstliche Ordnung.

Elektroakustische Musik, deren Klangerzeugung in Echtzeit während der Aufführung geschieht.

„An der Stelle“ – hebt eine vorangehende Oktavierung auf.

Modus auf H mit verminderter Quinte.

Mensuralnote, doppelt oder dreifach so lang wie die Brevis.

Längsschwingungen, z. B. von Luftsäulen in Blasinstrumenten oder in Längsrichtung gestrichenen Saiten; Gegensatz: Transversalschwingungen.

Wiederholt abgespielte, in sich geschlossene musikalische Sequenz.

Mehrere Töne in einem Bogenstrich, jeder leicht angestoßen.

Vortragsbezeichnung: traurig, klagend, meist in langsamem Zeitmaß.

Wiegenlied.

„Lang“, besonders lange Fermate.

Schmeichelnd.

Heiter, fröhlich.

Im Stil lutherischer Kirchenmusik.

Dur mit erhöhter vierter Stufe; klingt offen und weit.

Liedhafte, gefühlvolle Charakteristik.

Mehrstimmiges Vokalstück der Renaissance.

Tonmalerische Wortdarstellung im Madrigal.

Majestätisch, würdevoll.

Meister, Dirigent.

Balg in Orgel oder Harmonium, der nicht selbst Wind erzeugt, sondern nur als Windspeicher dient.

Italienisch für Dur.

Lobgesang Marias (Lk 1,46–55), Teil der Vesper.

Kubanischer Tanz mit synkopiertem Rhythmus.

Abnehmend, schwindend.

Kleines Zupfinstrument mit gewölbtem Korpus.

Kleine Lautenart mit kürzerem Hals, weniger Bünden und weniger Saiten als die große Laute.

Stil zwischen Renaissance und Barock.

Italienisch „Hand“; mano destra (rechte Hand) und mano sinistra (linke Hand) bezeichnen in Klaviernoten die auszuführende Hand.

Mit den Händen gespielte Klaviatur der Orgel.

Anweisung für Orgelstücke, die nur mit den Manualen, also ohne Pedal, gespielt werden sollen.

Melodiemodell der arabischen, persischen und türkischen Musik mit festgelegter Tonleiter und typischen Wendungen.

Stark betont, jeden Ton hervorgehoben.

Mexikanisches Ensemble und Musikstil mit Violinen, Trompeten, Gitarren und Gesang.

Stabspiel mit Holzplatten und Resonanzröhren, tiefer und weicher als das Xylophon.

Schreitende Musik im 4/4- oder 2/4-Takt.

„Gehämmerter“ Strich mit schnellem Bogenstopp.

Gehämmert, mit scharfem Anschlag oder Bogenansatz.

Verzierung auf der Harfe durch wiederholtes Anschlagen eines Tons auf zwei Saiten; in älterer Klaviermusik auch Bezeichnung für den Mordent.

Kriegerisch, marschmäßig.

Englisches höfisches Maskenspiel mit Musik, Tanz und Dichtung (16./17. Jahrhundert).

Mässig schnell, moderato.

Technische Endbearbeitung einer Tonaufnahme als letzter Schritt vor der Veröffentlichung.

Instrument mit federnder Metallzunge; die Mundhöhle formt den Klang.

Größter Mensuralnotenwert, doppelte Longa.

Polnischer Tanz im Dreiertakt mit Betonung auf der zweiten oder dritten Zählzeit.

Dritte Stufe, Mediant zur Tonika.

Stilrichtung mit mehreren Klangkörpern.

Mit mehreren gleichzeitigen Stimmen.

Bürgerliche Liederdichter und -sänger in deutschen Städten des 15./16. Jahrhunderts.

Grundskala der südindischen Karnatik.

Mehrere Noten auf einer Silbe.

F-Horn der Marschkapelle.

Folge von Tönen mit musikalischem Sinn.

Lehre vom Melodiebau.

Moll mit erhöhter sechster und siebter Stufe aufwärts.

Gesprochener Text zu Musikbegleitung.

Instrument, bei dem eine gespannte Membran den Ton erzeugt, etwa Trommeln (Hornbostel-Sachs).

„Weniger bewegt“ — ab hier langsamer als zuvor.

Verhältnis der Notenwerte in der Mensuralnotation.

Notenschrift der mehrstimmigen Musik vom späten 13. bis ins frühe 17. Jahrhundert.

Französischer Tanz im 3/4-Takt; Satz von Suite, Sinfonie und Sonate.

Anschwellen und Abnehmen eines gehaltenen Tones.

Liturgisches Hauptwerk der katholischen Kirche.

Traurig.

Lehre vom Takt- und Versmaß.

Taktmessgerät nach Mälzel kalibriert.

Tempoangabe in Schlägen pro Minute, bezogen auf einen Notenwert.

Ordnung von betonten und unbetonten Zählzeiten.

Mit halber Stimme, gedämpft.

Punkte unter einem Bogen: getragen, aber leicht getrennt.

Mittlere Lautstärke, Symbol mf.

Halbleise — zwischen Piano und Mezzoforte.

Mittlere Frauenstimme.

Dritte Silbe der Solmisation.

Industriestandard zum Austausch musikalischer Steuerinformationen zwischen elektronischen Instrumenten.

Musik mit Intervallen kleiner als ein Halbton, etwa Viertel- oder Sechsteltönen.

Schnarrtrommel mit gespanntem Teppich.

„Drohend“ – Vortragsbezeichnung für einen stark akzentuierten, bedrohlich wirkenden Ausdruck.

Historischer Notenwert der Mensuralnotation, entspricht etwa der heutigen halben Note.

Repetitiver Musikstil seit den 1960ern.

Hochmittelalterliche deutsche Liebeslyrik.

Bezeichnet einen Mollabschnitt in einem sonst dur-geprägten Satz, etwa in Variationen oder Tänzen.

Membran-Klangfärber, Kazoo.

Vertonung des Bußpsalms „Miserere mei, Deus“ (Psalm 51), bekannt u. a. durch Allegris Fassung.

Feierliche, groß angelegte Messvertonung.

Innere Stimmen eines mehrstimmigen Satzes zwischen Ober- und Unterstimme, z. B. Alt und Tenor.

Dur mit erniedrigter siebter Stufe. Ohne Leitton zielt die Kadenz nicht — der Klang von Folk und Rock.

Orgelregister mit mehreren Pfeifen pro Taste, das Obertöne verstärkt.

Jazz, der über lange Abschnitte auf Modi statt auf schnellen Akkordwechseln improvisiert (Miles Davis, „Kind of Blue“).

Gemäßigtes Tempo.

Wechsel der Tonart innerhalb eines Stückes.

Tonleitertyp bzw. Kirchentonart; in der Mensuralnotation auch das Verhältnis von Longa zu Brevis.

Tongeschlecht mit kleiner Terz über dem Grundton.

Grundton, kleine Terz, reine Quinte. Vom Dur unterscheidet ihn ein einziger Halbton.

„Sehr“, verstärkt das Tempo- oder Vortragswort.

Kurzes, lyrisches Klavierstück (Schubert).

Instrument mit einer Saite zur Bestimmung von Intervallverhältnissen.

Begleiteter Sologesang um 1600.

Einstimmige Musik.

Schneller Wechsel mit unterer Nebennote.

Ersterbend: zugleich leiser und langsamer werden.

Bewegt, schnell.

Mehrstimmiges Vokalwerk auf liturgischem Text.

Kleinste sinntragende musikalische Einheit.

Verarbeitung des Themas durch Motive.

Mechanisch durchlaufender Rhythmus.

Liturgischer Gesang der Christen im mittelalterlichen Spanien, dem gallikanischen näher als dem römischen Ritus.

Griff- oder Blastechniken, mit denen ein Instrument mehr als einen Ton gleichzeitig erzeugt.

Öffnung am Kopfstück der Querflöte, über die der Luftstrom geblasen wird; auch Anblasloch.

Anblasvorrichtung des Blasinstruments.

Galicischer Tanz im 2/4-Takt mit mäßig schneller Bewegung, oft mit Kastagnetten begleitet.

Klavierstil des 18. Jahrhunderts mit durchgehend gebrochenen Oktaven im Bass als Begleitfigur.

Französischer Tanz mit Dudelsackimitation.

Mittelalterliche Praxis, Töne unnotiert zu erhöhen oder zu erniedrigen — so kam der Leitton in die modalen Sätze.

Stil mit textbezogener Verfeinerung der Spätrenaissance.

Unterhaltendes Bühnenwerk mit Gesang, Tanz und gesprochenen Dialogen (Broadway, West End).

Philosophische Lehre vom musikalisch Schönen, abgegrenzt von Musiktheorie und Akustik.

Fachliche Beurteilung von Musik und Aufführungen, vermittelt zwischen Werk, Interpretation und Publikum.

Musik aus aufgenommenen Geräuschen.

Spielanweisung für Blas- oder Schlaginstrumente, die Stimmung zu wechseln, z. B. bei Pauken oder Hörnern.

Übergang von einem Hexachord ins andere durch Umdeutung eines Tones in der Solmisation.

Mittelalterliches geistliches Schauspiel mit Musik über biblische Stoffe, zuerst in Kirchen, später auf Marktplätzen aufgeführt.

Sinnierend, in sich gekehrt.

Kontinuierliche Reflexionen von Schallwellen in einem Raum, im Unterschied zum diskreten Echo.

Verbleibender Klang nach Tonende.

Zweiter Teil einer Periode, der den Vordersatz beantwortet.

Triller- oder Verzierungsende.

Postludium, abschließendes Stück.

Schneller Tanz im Dreiertakt, der einem geradtaktigen Vortanz folgt.

Gedecktes Orgelregister mit flötenartigem, hornähnlichem Klang, das Grundton und Oberton betont.

Notturno für Klavier.

Orgelregister als Quinte (2⅔ Fuß) mit nasalem Klangcharakter, offen oder gedeckt gebaut.

Gesangsfehler, bei dem zu viel Luft durch die Nase entweicht und der Ton nasal klingt.

Ventilloses Horn der Frühklassik.

Äolische Mollskala.

Die auf einem ventillosen Blasinstrument spielbaren Töne der Obertonreihe.

Obertonreihe als Skala.

Trompete ohne Ventile, auf die Naturtöne beschränkt.

Opernkomponisten des 18. Jahrhunderts aus Neapel, etwa A. Scarlatti und Pergolesi.

Durdreiklang auf der erniedrigten zweiten Stufe, meist in erster Umkehrung, vor der Dominante.

Zweites, kontrastierendes Thema eines Sonatensatzes.

Mit der Haupttonart eines Stücks eng verwandte Tonart, z. B. Paralleltonart oder Dominanttonart.

Vortragsbezeichnung „nachlässig“ – locker, ohne Anstrengung oder Betonung zu spielen.

Stilrichtung nach 1920 mit Rückgriff auf alte Formen.

Komponistenkreis um Liszt und Wagner; Programmmusik und Musikdrama.

Kompositionshaltung der Neuen Musik seit den 1970ern, die emotionale Verständlichkeit und traditionelle Elemente betont.

Sammelbegriff für die avancierte Kunstmusik seit etwa 1910.

Frühes Notenzeichen über lateinischem Text.

Neun Achtel je Takt in drei Dreiergruppen.

Franko-flämische Komponisten des 15./16. Jahrhunderts, etwa Ockeghem, Josquin und Lasso.

Der abwärtsgerichtete Dirigierschlag, der den betonten Taktteil markiert; Gegenstück zum Auftakt.

Nichts, ins Nichts verklingen.

Edel, würdevoll.

Weder gebunden noch gestoßen — Töne leicht voneinander getrennt.

Intervall einer Sekunde plus Oktave.

Akkord mit hinzugefügter None.

Komposition für neun Instrumente.

„Note gegen Note“ – die einfachste Form des Kontrapunkts, bei der alle Stimmen im gleichen Rhythmus verlaufen.

System zur schriftlichen Tonfixierung.

Schriftzeichen für einen Ton.

Fähnchen am Notenhals.

Senkrechter Strich an Notenkopf.

Ovaler Hauptteil der Note, dessen Lage die Tonhöhe anzeigt.

Liniensystem zur Tonhöhenfixierung.

Buchstabenname eines Tones.

Ständer für Noten.

Zeichen zur Festlegung des Tonbezugs.

Dauer eines Notenzeichens.

Erzählend angelegtes Klavierstück (Schumann).

Unentbehrlich, soloartig.

Die obere Kante der Aufschnittöffnung einer Orgel- bzw. Labialpfeife (Gegenstück zum Unterlabium).

Höchste Stimme im Satz.

Reihe der ganzzahligen Teiltöne.

Orgelwerk oberhalb des Hauptwerks.

Doppelrohrblattinstrument in Sopranlage.

Tiefe barocke Oboe in Tenorlage.

Betonung zwischen den Zählzeiten, also auf den unbetonten Taktteilen.

Orgelregister, dessen Pfeifen oben nicht verschlossen sind – Gegensatz: gedackt.

Gesang der Messe während der Gabenbereitung.

Intervall von 12 Halbtönen.

Im strengen Satz verbotene parallele Oktaven zwischen zwei Stimmen.

Schlüssel mit kleiner 8, oktaviert.

Werk für acht Spieler.

Elektronisches Instrument von Maurice Martenot (1928) mit Tastatur und Zugband für gleitende Töne.

Bühnenwerk mit durchgehender Musik.

Komische italienische Oper.

„Halbernste“ Oper: ernste Handlung mit einzelnen komischen Szenen.

Ernste italienische Oper des 18. Jahrhunderts.

Heitere musikalische Bühnenform.

Werk, gezählt als op. Nummer.

Mehrteiliges Werk für Solisten, Chor und Orchester über meist geistlichen Stoff, nicht szenisch.

Großer Instrumentenkörper.

Aufteilung der Stimmen auf Instrumente.

Mechanisches Musikinstrument, das mit Zungenstimmen und Aufsätzen den Klang eines Orchesters nachahmt.

„Gewöhnlich“ – Anweisung, nach einer besonderen Spielweise (z. B. sul ponticello) wieder normal zu spielen.

Die gleichbleibenden Teile der Messe: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus und Agnus Dei.

Mittelalterliche Drehleier.

„Mit vollem Werk“ – Orgelspiel mit dem Plenum der Register.

Frühe Mehrstimmigkeit, bei der zu einer Choralmelodie weitere Stimmen treten.

Tasteninstrument mit Pfeifenwerk.

Zinn-Blei-Legierung zur Herstellung metallener Orgel-Labialpfeifen; höherer Zinnanteil ergibt besseren Klang.

Liegender Basston unter wechselnden Akkorden.

Dreistimmig geführter Orgelsatz, oft auf mehrere Manuale und Pedal verteilt; keine feste Formvorgabe.

Lobruf in der Messe.

Alternative Spielweise im Notentext.

Ständig wiederholte melodische oder rhythmische Figur.

Eine Oktave höher (8va) bzw. tiefer (8vb) zu spielen.

Arabische Kurzhalslaute ohne Bünde.

Einleitende Instrumentalmusik.

Liegende Klangfläche im elektronischen Satz.

Vorbildlicher A-cappella-Satz nach Palestrina; Grundlage der Kontrapunktlehre.

Gitarrentechnik, bei der die Saiten mit dem Handballen der Anschlaghand gedämpft werden.

Freie Verwendung diatonischer Töne ohne Funktionalität.

Reihe aneinandergefügter, unten verschlossener Pfeifen unterschiedlicher Länge.

Bühnenwerk ohne Sprache.

Stimmen bewegen sich im gleichen Intervall.

Dur-/Mollverwandte mit gleichem Vorzeichen.

Freie, oft virtuose Bearbeitung eines bekannten Werks (Liszt).

Sprechend, leicht skandiert gesungen.

Wiederverwendung eines Werkes mit neuem Text.

Kompositorische Skizze eines Werks auf wenigen Notensystemen.

Bass als Übungsgrundlage für Improvisation und Satzlehre.

Variationszyklus oder Suite des Barock.

Übersichtliche Aufzeichnung aller Stimmen.

Das unmittelbare Spielen einer mehrstimmigen Partitur am Klavier, ohne vorherigen Klavierauszug.

Variationsform über einem ständig wiederholten Bassthema, meist im Dreiertakt.

Eine schnelle, aus der Durchführung eines Motivs entwickelte Tonfolge, meist in Skalen- oder Akkordform.

Übergangsregister der Singstimme.

Italienischer Tanz und Bassmodell des 16. Jahrhunderts.

Schneller französischer Tanz im 3/8- oder 6/8-Takt.

Vertonung der Leidensgeschichte Jesu.

Mit Leidenschaft.

Oper aus Musikstücken verschiedener Komponisten.

Hirtenstück, oft im 6/8-Takt.

Stimmbares Schlaginstrument mit Kessel.

Schnelles, gleichmäßiges Trommeln auf der Pauke.

Zeichen für das Schweigen einer Stimme über einen bestimmten Notenwert.

Langsamer Schreittanz im geraden Takt, 16. Jahrhundert.

Fußtastatur der Orgel oder Mechanik des Klaviers.

Konzertharfe, deren Saiten sich über Pedale umstimmen lassen.

Siebentönige Gamelan-Tonleiter mit ungleich großen Stufen, meist fünftönig genutzt.

Skala aus fünf Tönen, häufig in Volksmusik.

Sich verlierend — leiser und unbestimmter werdend.

Achttaktige Phrase aus Vorder- und Nachsatz.

„Immerwährende Bewegung“, virtuoses Stück mit gleichlaufenden Werten.

Schwer, gewichtig.

Grundform eines tonerzeugenden Blasinstruments: ein Luftstrom wird an einer Kernspalte gebrochen und bringt so eine Luftsäule zum Klingen.

Charakterstück bei Schumann.

Gliederung der Musik in Phrasen.

Bogen, der eine Phrase zusammenfasst.

Moll mit erniedrigter zweiter Stufe; der Halbton direkt über dem Grundton trägt den Flamenco-Klang.

Halbschluss mit Quartfall im Bass (in Moll: iv6 → V), benannt nach der phrygischen Tonart.

Gefällig, angenehm.

Sehr leise, eine Stufe unter Piano.

Äußerst leise, an der Grenze des Hörbaren.

Leise, Symbol p.

Kunstmusik für den schottischen Dudelsack (Piobaireachd).

Ein Stück in Moll endet auf einem Dur-Dreiklang — plötzliche Aufhellung im letzten Moment.

Staccato-Strichart bei Streichinstrumenten, bei der mehrere Töne kurz abgesetzt auf einem Bogenstrich gespielt werden.

Kleinste, oktavierende Flöte.

Französischer Mordent.

Chinesische Kurzhalslaute mit birnenförmigem Korpus und vier Saiten.

Italienisch „mehr“ – verstärkt eine vorangehende Vortragsbezeichnung, z. B. più allegro = schneller, più forte = lauter.

„Bewegter“ — ab hier schneller als zuvor.

Saiten mit dem Finger gezupft.

Ruhig, gelassen.

Subdominante zur Tonika, ohne Leitton. Bekannt als Amen-Schluss der Choräle.

Tonart mit erweitertem Tonraum unter Finalis.

Plättchen zum Zupfen der Saiten.

Verzierungszeichen mittelalterlicher Notation.

Atem; auch lange Melismen im Choral.

„Ein wenig“.

Allmählich, „wenig zu wenig“.

Böhmischer Tanz im 2/4-Takt.

Polnischer Tanz im 3/4-Takt.

Klang aus zwei oder mehr übereinandergeschichteten Akkorden, notiert mit waagerechtem Strich, etwa F über C.

Gleichzeitig verschiedene Rhythmen.

Gleichzeitiges Erklingen mehrerer Tonarten.

Prächtig, festlich.

Gleitender Übergang zwischen zwei Tönen, vor allem bei Stimme und Streichern.

Kleine, tragbare Orgel des Mittelalters.

Getragen, zwischen Legato und Staccato.

Blechblasinstrument mit Zugmechanik.

Kleine, nicht tragbare Orgel; auch Teilwerk einer großen Orgel.

Ventilloses Signalhorn der Postkutschen.

Zusammenstellung beliebter Melodien.

Nur Grundton und Quinte, ohne Terz. Verträgt starke Verzerrung und passt über Dur wie Moll.

Vorspiel, häufig vor einer Fuge.

Klavier, dessen Klang durch zwischen die Saiten gelegte Gegenstände verändert wird (John Cage).

Orgelregister, meist gleichbedeutend mit Prinzipal 4 Fuß; die großen, sichtbaren Pfeifen im Orgelprospekt.

Gebetsszene in der Oper.

Schnellstmögliches Tempo.

Sehr schnell, etwa 168 bis 200 Schläge pro Minute.

Einklang, Prime.

Hauptsängerin der Oper.

Erste Klammer bei Wiederholungen.

„Erster“ Spieler bei vierhändigem Klavier.

Offenes Hauptregister der Orgel.

Vorbereitendes Üben einer Aufführung.

Instrumentalmusik, die einen außermusikalischen Inhalt darstellt.

Akkordfolge mit charakteristischer Bewegung.

Mensuralsystem mit Zahlenverhältnissen.

Nach dem Kirchenjahr wechselnde Gesänge der Messe.

Biblischer Gesangstext aus dem Buch der Psalmen.

Liturgisches Psalmsingen.

Historisches, harfenähnliches Zupfinstrument mit dreieckigem Rahmen ohne Resonanzkörper, mit den Fingern gespielt.

Mensuralpunkt zur Wertvergrößerung.

Der Punkt rechts der Note verlängert sie um die Hälfte ihres Wertes.

Serielle Musik mit isolierten Tonpunkten.

Differenz zwischen zwölf reinen Quinten und sieben Oktaven (etwa 23,5 Cent).

Ekstatischer Sufi-Gesang aus Pakistan und Nordindien (Nusrat Fateh Ali Khan).

Vierstimmiges Tonstück, auch Bezeichnung für die vier Stimmen eines Chorsatzes; vergleichbar mit Bicinium und Tricinium.

Französischer Tanz in fünf Teilen.

Intervall von fünf Halbtönen.

Akkordbildung in Quarten.

Parallelführung zweier Stimmen im Abstand einer Quarte; von der älteren Satzlehre als klanglich ungünstig beurteilt.

Werk für vier Spieler.

Vier Noten im Wert von drei.

Zweite Umkehrung: die Quinte liegt im Bass. Gilt als klärungsbedürftig und steht oft vor der Kadenz.

„Fast, wie“, oft mit Vergleich.

Quer gehaltene Flöte.

Chromatischer Widerspruch eines Tons zwischen zwei Stimmen in aufeinanderfolgenden Akkorden.

Intervall von sieben Halbtönen.

Orgelregister (gedecktes Flötenwerk), das neben dem Grundton leise die Quinte mitklingen lässt.

Verbotene Quintbewegungen im strengen Satz.

Anordnung der Tonarten im Quintabstand mit zunehmenden Vorzeichen.

Historisches lauten- bzw. zitherartiges Zupfinstrument mit mehreren Saitenchören und flachem Korpus.

Komposition für fünf Ausführende.

Fünf Noten im Wert von vier.

Erste Umkehrung des Septakkords.

Fünfte Stimme mehrstimmiger Vokalkompositionen des 16. Jahrhunderts, je nach Werk als Sopran-, Alt-, Tenor- oder Bassstimme besetzt.

Scherzhafte Verbindung bekannter Melodien oder Texte.

Melodisches Grundmodell der klassischen Musik Indiens.

Synkopierte Klaviermusik afroamerikanischen Ursprungs um 1900 (Scott Joplin).

Allmählich langsamer werdend.

Rhythmischer Sprechgesang, zentrales Element des Hip-Hop.

Frühbarocker, dramatischer Stil.

Werkzeug mit fünf parallelen Federn zum gleichzeitigen Ziehen aller fünf Notenlinien von Hand.

Geräuschinstrument, bei dem ein Zahnrad eine Holzzunge anreißt.

Kanon, dessen Ausführungsanweisungen (Einsätze, Intervalle) bewusst nicht notiert sind und vom Ausführenden erschlossen werden müssen.

Zweite Stufe der Solmisation, eine große Sekunde über Do.

Ausschreiben des bezifferten Basses.

Solopassage in französischer Orgelmusik.

Solokonzert eines einzelnen Künstlers, meist am Klavier; der Begriff geht auf Liszt zurück.

Italienisch für Rezitativ.

Böhmischer Tanz im Dreiertakt und ziemlich schnellem Tempo; Variante Rejdovačka im 2/4-Takt.

Schneller schottisch-irischer Tanz im geraden Takt.

Kleine Orgel mit Zungenpfeifen.

Jamaikanischer Musikstil mit betonten Offbeats und langsamem Tempo (Bob Marley).

Pfeifenreihe gleicher Klangfarbe bei der Orgel; auch Lagenbereich einer Stimme.

Volkstümlicher Tanz im Kreis.

Prim, Quart, Quint, Oktav.

Fünf Halbtöne, Verhältnis 4:3. Klingt offen und drängt zur Auflösung.

Sieben Halbtöne, Verhältnis 3:2. Nach der Oktave das stabilste Intervall.

Stimmung nach reinen Intervallen, etwa Quinte 3:2 und große Terz 5:4.

Andächtig, religiös.

Unbewusste klangliche Anklänge an fremde Werke in einer Komposition, im Unterschied zur bewussten Nachahmung.

Wiederholungston im Choral.

Gesamtheit der Werke, die ein Musiker oder Ensemble aufführungsbereit hat.

Wiederholung von Tönen oder Abschnitten.

Wiederkehr eines Formteils, v. a. der Exposition im Sonatensatz.

Totenmesse.

Auflösung einer Dissonanz.

Mitschwingen eines klangfähigen Körpers, wenn sein Eigenton oder ein Oberton erklingt; älter auch „Mittönen“.

Holzplatte, die die Saitenschwingungen verstärkt (Klavier, Harfe).

Wechselgesang zwischen Vorsänger und Chor.

Krebsgang, Umkehrung der Reihenfolge.

Lehre der musikalischen Affektdarstellung.

Afroamerikanische Popularmusik der 1940er/50er-Jahre aus Blues, Jazz und Gospel.

Lehre vom rhythmischen Verlauf.

Barocke Verzierung: wiederholter, sich beschleunigender Wechsel eines Tons mit seiner oberen Nebennote, oft als Trillervorbereitung.

Vorklassisches imitatorisches Instrumentalstück.

Wiederholte rhythmische Figur.

Lebhafter französischer Tanz im geraden Takt.

Streng, sehr genau.

Verstärkt, plötzlich lauter.

Tutti-Gruppe im Concerto grosso.

Entschlossen, energisch.

Verzögernd, langsamer werdend.

Sofort zurückgehalten — anders als Ritardando, das allmählich langsamer wird.

Rhythmisch betont.

Wiederkehrender Refrain im Konzert.

Populärer Musikstil der 1950er-Jahre aus Rhythm and Blues und Country (Elvis Presley, Chuck Berry).

Aus dem Rock ’n’ Roll hervorgegangene Popularmusik mit E-Gitarre, E-Bass und Schlagzeug.

Schwingende Zunge aus Schilfrohr bei Holzblasinstrumenten, einfach oder doppelt.

Gestimmte, frei hängende Metallröhren, mit Hämmern angeschlagen; imitieren Kirchenglocken.

Halbgedecktes Orgelregister mit Röhrchen im Stöpsel, heller klingend als volle Gedecktstimmen.

Sammelbezeichnung für die Zungenstimmen (Rohrblattregister) einer Orgel.

Musikepoche 1820–1900.

Lyrisches Charakterstück.

Kompositionstradition ab Mitte des 16. Jahrhunderts um Palestrina, geprägt durch strengen A-cappella-Kirchenstil.

Französische Lied- und Gedichtform des Mittelalters; im Barock Rondo mit Refrain.

Mittelalterliche Satztechnik strenger Imitation, bei der Stimmen ihre Phrasen reihum tauschen (Stimmtausch).

Form mit Refrain und Couplets.

Auch „Schusterfleck“: mehrfache Wiederholung einer kurzen Phrase, jeweils eine Stufe versetzt; von der älteren Satzlehre als Fehler gerügt.

Durchbrochen gearbeitetes, rundes Schallloch im Resonanzboden von Lauten.

Mittelalterliche Bezeichnung für einen Kanon (Rundgesang) für Singstimmen, englisch „round“.

Verzierte schnelle Tonfolge.

Orgelwerk im Rücken des Organisten.

Plötzlicher Tonartwechsel ohne Modulation.

Afrokubanische Musik- und Tanzform mit Trommeln, Clave und Gesang.

Schwingender Klangerzeuger des Saiteninstruments.

Vorrichtung an Saiteninstrumenten zum Befestigen der Saiten, den Wirbeln gegenüberliegend.

Instrument mit klingenden Saiten.

Heitere Unterhaltungsmusik des 19. Jh.

Tanzmusik karibischer Herkunft, in New York der 1960/70er-Jahre geprägt, auf Basis der Clave.