Anglaise
Stilisierter englischer Tanz in der Suite.
Was es bedeutet
Anglaise ist das französische Wort für „englisch" und bezeichnet einen Tanz in englischer Art. Der Begriff war im 17. und 18. Jahrhundert nicht auf einen einzigen Tanz festgelegt, sondern wurde für verschiedene Tänze verwendet, die als englisch galten — insbesondere für Formen des Kontretanzes, des aus England stammenden Reihentanzes.
In der Suite erscheint die Anglaise als stilisierter Tanz, der nicht mehr zum Tanzen gedacht ist, sondern als Instrumentalsatz. Sie steht dort unter den sogenannten Galanterien, jenen zusätzlichen Sätzen, die zwischen die festen Stammtänze eingefügt werden konnten.
Kennzeichnend sind ein rascher Charakter, schlichte Melodik und eine kräftige Betonung der ersten Zählzeit. Der Takt ist oft gerade, doch kommen auch ungerade und zusammengesetzte Taktarten vor. Zu unterscheiden ist die Anglaise von der Ecossaise, dem „schottischen“ Tanz, der um 1800 in Mode war und trotz seines Namens aus Frankreich stammt.
Im Notenbild
Die Anglaise steht häufig im Zweiertakt, gegliedert in zwei wiederholte Teile. Die Melodik ist schlicht und rhythmisch prägnant, häufig mit Auftakt. Die Bezeichnung steht als Satzüberschrift.
Musikalische Verwendung
Als Suitensatz begegnet die Anglaise in Klavier- und Orchestersuiten des späten Barock. Im 18. Jahrhundert war sie zugleich ein beliebter Gesellschaftstanz, der in Sammlungen für den praktischen Gebrauch veröffentlicht wurde. Die Bezeichnung zeigt, wie stark Tanzmoden damals über Ländergrenzen hinweg wanderten und dabei ihren Charakter veränderten.
Englische Country Dances kamen 1684 an den Hof Ludwigs XIV.; dort setzte sich für sie der Name Anglaise fest, und aus der Verbindung englischer und französischer Elemente entstand die Contredanse. Um 1717 waren Anglaisen auch in Wien sehr beliebt. Bekannte Suitensätze sind der vierte Satz von Bachs Französischer Suite Nr. 3 h-Moll BWV 814 und der dritte Satz von Telemanns Ouvertüre fis-Moll.
Spielpraxis
Spiele leicht und straff; die Anglaise ist ein rascher, heiterer Tanz. Arbeite die Schwerpunkte klar heraus und halte Auftakte leicht. Zeige die Phrasengliederung ohne Schwere. Und beachte die Wiederholungen — in der Barockpraxis wird die zweite Wiederholung oft verziert.