Animando

Was es bedeutet

Animando kommt von animare, „beleben", und verlangt, die Musik von der notierten Stelle an zunehmend zu beleben. Das schließt eine Beschleunigung ein, meint aber nicht nur sie: Mit dem Tempo wächst in der Regel auch die Intensität des Klangs.

animando und animato sind zu unterscheiden. Die Endung -ando bezeichnet einen Vorgang, also ein Belebter-Werden; animato dagegen ist ein Zustand und verlangt, den Abschnitt von Anfang an belebt zu spielen. Wer beides gleichsetzt, nimmt einer Steigerung ihre Richtung.

Gegenüber accelerando, das die reine Tempozunahme meint, hat animando den wärmeren, ausdrucksbezogenen Beiklang. Stringendo wiederum betont das Zusammenziehen und Drängen, oft mit einem Zug ins Bedrängende. Die Grenzen sind fließend und werden von Komponisten unterschiedlich gehandhabt.

Im Notenbild

Das Wort steht kursiv über dem System und gilt ab dieser Stelle, häufig über eine kurze Strecke von wenigen Takten. Eine gestrichelte Linie kann die Wirkung verlängern. Das Ende wird durch a tempo, tempo primo oder eine neue Tempoangabe markiert; oft mündet die Belebung auch unmittelbar in einen neuen, schnelleren Abschnitt.

Musikalische Verwendung

Die Angabe steht in Überleitungen und Steigerungen, bei denen die Musik aus der Ruhe heraus in Bewegung kommt. Verbreitet ist sie in der Musik des 19. und frühen 20. Jahrhunderts, in der Tempo als Ausdrucksmittel frei gehandhabt wird. In der Oper und im Lied markiert sie häufig eine Wendung im Text, an der die Erregung wächst.

Spielpraxis

Beginne die Belebung aus dem bestehenden Tempo heraus, ohne Bruch, und lass sie über die ganze angegebene Strecke laufen. Verbinde Tempo und Klang: Werde zugleich etwas dichter im Ton, sonst wirkt die Stelle nur schneller, nicht lebendiger. Lege fest, wo die Steigerung ankommt, und teile den Weg dorthin ein. Im Ensemble hilft es, den Zielpunkt gemeinsam zu benennen — auf dem Weg dorthin ist Einigkeit über das Ziel wichtiger als über jeden Zwischenschritt.