Fandango
Spanischer Tanz im 3/8- oder 3/4-Takt.
Was es bedeutet
Der Fandango ist ein spanischer Paartanz im ungeraden Takt, meist im Dreiachtel- oder Dreivierteltakt. Er wird traditionell von Kastagnetten und Gitarre begleitet und hat einen lebhaften, sich steigernden Charakter.
Kennzeichnend ist die Verbindung von gleichmäßig durchlaufender Begleitung, häufig über einer wiederkehrenden Harmoniefolge, und einer Melodie, die dazwischen in Abschnitten gesungen oder gespielt wird. Der Tanz beginnt oft gemäßigt und wird im Verlauf rascher und heftiger. Unterbrechungen, bei denen die Tanzenden plötzlich innehalten, gehören zum Charakter.
Verwandt ist die Jota, ein anderer spanischer Tanz im Dreiertakt, die jedoch in einer anderen Region beheimatet ist und eigene rhythmische Merkmale hat. Die Zuordnung einzelner Tanzformen zu Regionen ist nicht immer eindeutig, da sich Formen und Namen im Lauf der Zeit vermischt haben.
Im Notenbild
Der Fandango steht im Dreiertakt und wird in Bearbeitungen häufig mit einer gleichbleibenden Begleitfigur notiert, über der sich die Melodie entfaltet. Die Kastagnetten-Rhythmen erscheinen gelegentlich als eigene Stimme. In Kunstmusik, die den Tanz aufgreift, stehen charakteristische Tempobeschleunigungen und Fermaten.
Musikalische Verwendung
Der Fandango wurde im 18. Jahrhundert in Spanien populär und erregte bald auch außerhalb Aufmerksamkeit. Komponisten nahmen ihn in Opern, Ballette und Instrumentalwerke auf, wenn sie ein spanisches Kolorit erzeugen wollten. Als Volkstanz lebt er in verschiedenen regionalen Formen weiter.
Gluck verwendete einen Fandango in seinem Ballett Don Juan von 1761, Mozart übernahm dessen Melodie im dritten Akt von Le nozze di Figaro. Er beginnt oft langsam und steigert sich im Tempo; die Tänzer halten an bestimmten Stellen abrupt inne. Kunstmusiker griffen ihn als Sinnbild spanischen Kolorits auf. Im Flamenco lebt er in regionalen Formen fort, etwa dem Fandango de Huelva. ## Spielpraxis
Halte die Begleitung gleichmäßig und straff, denn sie trägt den Tanz. Gestalte Steigerungen allmählich und kontrolliert. Arbeite die Unterbrechungen deutlich heraus. Und höre Aufnahmen traditioneller Musiker, um den Rhythmus und die Phrasierung des Stils kennenzulernen.