Ballet
Tanzwerk mit musikalischer Begleitung.
Was es bedeutet
Das Ballett ist ein Bühnenwerk, in dem Tanz die Handlung trägt oder für sich selbst steht, begleitet von eigens dafür geschriebener oder ausgewählter Musik. Die Schreibweise Ballet ist die französische, Ballett die deutsche.
Musik und Tanz stehen im Ballett in einem besonderen Verhältnis: Die Musik muss tanzbar sein, also klare Metrik, überschaubare Abschnitte und einen verlässlichen Puls haben, und sie muss zugleich die Stimmungen und Vorgänge der Handlung ausdrücken. Sie ist auf die Choreographie bezogen, auch wenn sie später oft unabhängig im Konzert gespielt wird.
Zu unterscheiden ist das Ballett von der Oper mit Tanzeinlagen, in der der Tanz nur einzelne Szenen bestimmt, und vom Tanz als Gattung allgemein.
Im Notenbild
Ballettmusik besteht aus einer Folge von Nummern, die bestimmten Tänzen oder Szenen zugeordnet sind. Die Partitur enthält häufig Angaben zur Handlung und zu den Tänzern. Charakteristisch sind klar gegliederte Abschnitte in Vielfachen von vier oder acht Takten, deutliche Tempoangaben und wiederkehrende Tanzrhythmen.
Musikalische Verwendung
Das Ballett entsteht im höfischen Umfeld des 16. und 17. Jahrhunderts, besonders in Frankreich, wo es zunächst Teil größerer Festlichkeiten war. Im 19. Jahrhundert wird es zu einer eigenständigen Gattung mit abendfüllenden Handlungsballetten. Im 20. Jahrhundert erweitern Komponisten und Choreographen die Möglichkeiten erheblich; die Musik wird rhythmisch vielfältiger, und das Verhältnis zur Bewegung wird neu gedacht.
Viele Ballettmusiken sind heute vor allem als Konzertsuiten bekannt.
Die Geschichte des Balletts reicht von den Hoffesten der Renaissance über das französische Ballet de cour bis zu den großen Handlungsballetten des 19. Jahrhunderts. Im 20. Jahrhundert entstanden bedeutende Werke von Strawinsky, Prokofjew und Ravel. Zu den Hauptwerken des 19. Jahrhunderts zählen Adams Giselle sowie Tschaikowskys Schwanensee und Dornröschen.
Spielpraxis
Halte das Tempo verlässlich, wenn getanzt wird — Tänzer brauchen einen stabilen Puls, und Tempoänderungen müssen abgesprochen sein. Arbeite die Tanzrhythmen klar heraus. Im Konzert darf die Gestaltung freier sein, sollte aber den tänzerischen Charakter bewahren.