Neoklassizismus
Stilrichtung nach 1920 mit Rückgriff auf alte Formen.
Was es bedeutet
Neoklassizismus bezeichnet eine Richtung der Musik nach dem Ersten Weltkrieg, die auf Formen und Satzweisen älterer Zeiten zurückgreift — auf Suite, Concerto grosso, Fuge, auf die klare Periodik und die durchsichtige Satzweise des 18. Jahrhunderts. Der Rückgriff ist kein Nachahmen: Die alten Modelle werden mit den Mitteln der eigenen Zeit gefüllt, mit erweiterter Harmonik, scharfer Rhythmik und oft mit ironischer Distanz.
Musikalische Verwendung
Die Bewegung versteht sich als Gegenentwurf zur Spätromantik mit ihrem großen Apparat und ihrem Ausdrucksanspruch. An deren Stelle treten kleinere Besetzungen, klare Linienführung, Sachlichkeit und ein Vorrang der Konstruktion vor dem persönlichen Bekenntnis. Charakteristisch ist die Spannung zwischen vertrauter Form und fremdem Inhalt: Eine Gavotte, deren Harmonik nicht aufgeht, eine Fuge mit verschobenen Akzenten. Der Begriff fasst sehr verschiedene Komponisten zusammen und ist wie alle Epochenbegriffe eine nachträgliche Ordnung; die Grenzen zu anderen Richtungen derselben Zeit sind fließend.
Der Neoklassizismus entstand nach dem Ersten Weltkrieg als Reaktion auf Spätromantik und Expressionismus. Komponisten griffen auf Formen, Satztechniken und Besetzungen des 18. Jahrhunderts zurück, verbanden sie aber mit moderner Harmonik und Rhythmik. Hauptvertreter waren Strawinsky mit Pulcinella und dem Oktett, Prokofjew mit seiner Klassischen Sinfonie, Hindemith und die französische Groupe des Six. Kennzeichen sind klare Formen, durchsichtiger Satz, motorische Rhythmen und ein distanzierter, oft ironischer Ton. ## Spielpraxis
Spiele die alten Formen mit ihren eigenen Mitteln: Tanzcharaktere, Artikulation und Periodik gelten auch hier, sonst verliert der Rückgriff seinen Sinn. Zugleich sind die Abweichungen genau zu treffen — verschobene Akzente und fremde Harmonien wirken nur, wenn der Rahmen deutlich ist. Halte den Klang schlank und vermeide romantische Fülle. Achte auf rhythmische Präzision, da sie in dieser Musik das tragende Element ist. Verwende Rubato sparsam.
die Bezeichnung sehr verschiedene Komponisten zusammenfasst und nur einen Teil ihrer Arbeit beschreibt: Verwende sie als Ordnungshilfe und prüfe, ob sie für ein bestimmtes Werk trägt. Prüfe bei Bearbeitungen älterer Musik, was vom Vorbild stammt und was hinzugefügt wurde, weil der Reiz gerade in dieser Differenz liegt.