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Form

Sinfonisch

Stilistisch der Sinfonie zugeordnet.

Was es bedeutet

Sinfonisch heißt, was der Sinfonie zugehört oder ihrer Anlage und Wirkung entspricht. Die Sinfonie ist die mehrsätzige Großform für Orchester, die sich im 18. Jahrhundert herausbildete und im 19. Jahrhundert zur angesehensten Gattung der Instrumentalmusik wurde. „Sinfonisch“ bezeichnet deshalb nicht nur die Zugehörigkeit zu dieser Gattung, sondern auch eine bestimmte Art zu komponieren und zu musizieren.

Musikalische Verwendung

Als Merkmale sinfonischen Komponierens gelten die Größe der Anlage, das Denken in weiten Spannungsbögen und die Verarbeitung weniger Themen über lange Strecken. Ein sinfonischer Satz baut sich aus seinem Material auf, statt Einzelheiten aneinanderzureihen; die motivisch-thematische Arbeit ist dafür das bevorzugte Verfahren. Dazu tritt ein Orchestersatz, in dem die Instrumente nicht bloß begleiten, sondern in wechselnden Rollen am thematischen Geschehen teilhaben.

Der Begriff wird auch außerhalb der Sinfonie verwendet. Man spricht von sinfonischer Dichtung, einem meist einsätzigen Orchesterwerk, das sich auf eine außermusikalische Vorlage bezieht; die Bezeichnung „Symphonische Dichtung“ führte Franz Liszt für seine ab 1848 entstandenen Werke dieser Art ein. Man spricht ferner von sinfonischer Blasmusik, wenn ein großes Blasorchester Werke dieses Anspruchs spielt, und im übertragenen Sinn von sinfonischen Zügen in Kammermusik oder Klaviermusik, wenn diese orchestral gedacht sind. In der Rockmusik heißt Symphonic Rock eine Spielart des Progressive Rock, die seit Ende der 1960er Jahre Orchester oder orchestral angelegte Arrangements einbezieht; ein frühes Beispiel ist das Album Days of Future Passed (1967) der Moody Blues mit dem London Festival Orchestra.

Der Ausdruck wird häufig als Wertung gebraucht — im Sinne von groß, ernst, anspruchsvoll. Als Stilbezeichnung ist er deshalb unscharf.

Spielpraxis

Denke in sinfonischer Musik in langen Bögen: Höhepunkte bereiten sich über viele Takte vor, und Zurückhaltung an der richtigen Stelle ist oft wichtiger als Kraft. Höre im Orchester auf die Stimme, die gerade das thematische Material trägt, und nimm dich zurück, wenn sie nicht deine ist. Und verschaffe dir einen Überblick über die Partitur, auch wenn du nur eine Stimme spielst.